🏆NOMINADAS: Enemigo de todos🏆

No voy a mentir, esta es una de mis favoritas del año…pero eso no significa que se salva del frió yugo de mi crítica.

Ladrones de bancos que son perseguidos por un policía a punto de retirarse, en el entrañable estado de Texas. Hay más en esta película, claro; sobre todo el cómo y el por qué de los robos.

Llamó mi atención desde el trailer, ¡la hubiera ido a ver sin estar nominada! Y cumplió muchas de mis expectativas…pero falló en muchas cosas también.

Por un lado, es muy muy bonita visualmente y se toma muy en serio su retrato del estado de Texas y lo que quiere reflejar sobre él: decadencia. Por el otro, es exageradamente reiterativo con esto, con tomas del paisaje que se vuelven repetitivas y obvias.

Por un lado, las razones de los hermanos para robar son bastante interesantes, sin embargo, hay varios agujeros en la trama de la persecución, y en el plan para robar los bancos pero, sobre todo, hay una pregunta que queda al aire ya que termina la película y has conocido a los personajes. ¿Por qué?, ¿por qué robar bancos fue su última opción?, sobre todo del hermano menor, no parece alguien que tomaría una decisión así. Aunque tal vez estoy siendo quisquillosa, tal vez me dirán “¿qué harías tú en su situación?, ¿qué salida habría?” y claro, a final de cuentas es una película; hay probablemente miles de personas en Texas en este momento a quienes les pasa lo que a él y jamás lo intentarían, pero por eso es interesante hacer en una película lo que quizá muchos sueñan con intentar.

Los personajes podrían ser mucho mejores si no hablaran durante toda la película, sus diálogos exagerados los hacen caricaturescos; en general creo que este guionista debería pulir su método para escribir diálogos, porque además de lo exagerado de sus diálogos en general, sucede lo siguiente: parece que el filme intentaba dar una idea, pero en vez de dejar que la historia refleje esa idea por sí misma, tuvo que escribir diálogos que suenan a lo más anti-natural del mundo para decirle a la audiencia la idea que quería retratar. En el lugar donde yo trabajo, hacemos videos educativos, y en ocasiones los puntos académicos a abordar (que son obligatorios), los tenemos que meter con calzador a la trama, haciendo que luzca bastante como una lección (aunque procuramos que parezcan videos con conversaciones casuales). Así sentí esta película, como si tuviera diálogos que le dijeron “esta línea tiene que venir en la película, tú verás cómo le haces”. ¡Muéstrame en vez de decirme todo, película!

Mi calificación:

🌟🌟🌟1/2

Muy buena, muy bella, disfrutable, ¡de hecho me encantó!, pero obvia y con diálogos malos.

 

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🏆NOMINADAS: Un camino a casa🏆

Que cosa tan maravillosa es la tecnología. Objeto de mucha controversia, pues ha taido cosas tanto buenas como malas a la humanidad. Esta película trata sobre las cosas buenas.

Un hombre adulto que fue adoptado de niño por una pareja australiana, comienza a tener una crisis de identidad: no es realmente australiano, pero todo lo que lo unía a su cultura natal (es originario de la India), lo fue perdiendo con los años. En ese momento, comienza a reflexionar sobre la familia que perdió tantos años atrás y lo tortura la idea de que lo estén buscando día con día mientras él continúa con su existencia primermundista. Pero una innovación tecnológica se atraviesa en su camino: Google Earth, y le da la posibilidad de rastrear el lugar donde se perdió años atrás.

Esta es una película muy emotiva, es un viaje tanto físico como personal, de alguien que pierde a su familia y después hace todo lo posible por encontrarla. Sin embargo, es una película desordenada que no tenía idea de qué quería ser o hacer. Como pueden ver tanto en el trailer como en la fotografía que he puesto de encabezado, quieren hacer ver que Google Earth es de lo que más se habla en la película. Pero, ¿qué creen? No solo Google Earth termina perdiéndose entre todo lo que sucede, sino que la mayoría de lo que hay en el trailer son imágenes de 1/3 parte del filme, y he ahí el problema: quisieron abarcar demasiado. Quisieron contar la historia del niño que se pierde y después la historia del hombre que retorna, ¡y pudieron haberlo hecho!, si hubieran manejado mejor la narrativa. El inicio de la película es excelente, muy sentimental y bellamente contado. El acto final también es muy bello; nada sorpresivo, eso sí, pero poderoso. Sin embargo, ¡el problema es la transición! Todo lo que entre perder a su familia y encontrarla es un intento fallido de hacer que nos conectemos con el personaje ahora en su fase de adulto: todo muy rápido y nada sutil, da la sensación de que lo único que quieren es llegar a la parte jugosita, ese bello final; no se dan cuenta de que primero la audiencia tiene que partir el filete y dejar que se enfríe, saborear cada mordida; quieren meterle todo el filete en la boca de un zopetón para después sentarse frente a él con mirada expectante preguntando “¿¡te gustó!?”.

Mi calificación:

🌟🌟🌟1/2

Buena, pero con un segundo acto muy flojo.

 

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🏆Nominadas: Hasta el último hombre🏆

Las películas sobre guerra son infaltables. Los estadounidenses le tienen un especial cariño a sus guerras y a sus héroes, no se cansan de ensalzarlos año tras año, sean de la guerra civil, la guerra de Vietnam o su favorita, la segunda guerra mundial.

“Hasta el último hombre” es un drama de guerra y romance. Tras el ataque a Pearl Harbor, los estadounidenses están en guerra con Japón, y los jóvenes se están enlistando. Desmond Doss, un chico ingenuo y extremadamente religioso, siente que debe cumplir con su deber hacia su país y se enlista, sin embargo, tiene una ideología contradictoria: no portará armas durante su servicio, quiere que se le entrene como médico de guerra y nada más.

Esta película se divide en dos partes: antes de ir a la guerra y durante la guerra.

Antes de ir a la guerra, se nos presenta al personaje, podemos ver que es despistado y bobalicón, pero con un gran corazón. Nos lo ponen en frente como un ideal: un chico bondadoso que quiere ir a la guerra para defender a su país, pero con una moral tan rígida, que no piensa portar armas en el proceso. Para mí, la película peca de esto, de moralista; tal vez soy muy rígida al pensar así, pero en verdad creo que la gente del ejército tenía todo el derecho de pensar que había algo mal con él, ¿por qué se enlistaría alguien que no piensa portar armas? Y claro, la película nos pone completamente del lado del protagonista: Doss está en lo correcto, yo como película, voy a darte todo para que pienses que él está bien, mientras que pondré al ejército y sus reglas como las antagonistas de esta historia.

En mi opinión, y a pesar de todos los diálogos que intentan convencerte de que Doss tiene la razón, para mí es un completo sin-sentido, y de no ser por los sucesos ya en batalla, ¡esto probablemente no habría pasado a la historia más que como un extraño caso de insubordinación! Me parece que el conflicto termina resolviéndose con lógica, y la historia en sí no tiene nada de malo, lo que me desagradó fue ese afán que la película tenía con convencerte de que el soldado está en lo correcto cuando la realidad es que no, y él debió saberlo al enlistarse.

Dejando esto atrás, llegamos a la verdadera película. Así es, todo esto, que es prácticamente la mitad de la película, fue tan solo una introducción al verdadero meollo del asunto. Esta película se tomó toda la parte de la exposición muy en serio, y no planeo criticarla por eso, la realidad es que no es aburrida esta primera parte y cumple bien con su trabajo: te lava el cerebro para que lo que sigue sea realmente impactante y desgarrador, y a final de cuentas, ¿no hacen eso todas las historias?, solo que esta, por ser un drama histórico, se clavó bastaaante con ello.

¿Recuerdan esa escena muy, muy larga del campo de batalla en “Rescatando al soldado Ryan”?

Bueno, lo siguiente en “Hasta el último hombre” es eso, pero con más explosiones, más sangre, más cuerpos desmembrados, y todo esto con una bonita y tierna clasificación B15. ¡EN EL NOMBRE DE TODO LO SAGRADO! Es decir, logra su cometido, impacta, impacta mucho, ¡pero claro que van a impactarte sesos volando por los aires y gente descuartizada! Es decir, el hecho de que sea impactante mostrándote toooodo, para mí no le da ningún mérito, es como las películas de terror con jump scares, ¡claro que voy a brincar si me sorprendes con el monstruo frente a la cámara y un ruido chillante! Es impacto barato…narrativamente, porque ni qué decir del modo en que está filmado, está bien hecho. Gracias, Mel Gibson, por otra película súper intensa.

Y claro, el acto final es básicamente un enorme “te lo dije” en la cara del ejército (y de la audiencia, si es que alguien seguía escéptico), diciéndole “¡¿lo ven?!, este muchacho valía la pena tanta molestia”. Bien lo dicen: la historia la cuentan los ganadores, y en este caso a Doss, con su acto heróico y su valentía, le toca contar su versión: el soldado de moral inquebrantable que con un coraje sin igual, logró y todo lo anterior en la película, lleva a eso, a que digamos “claro, él siempre tuvo la razón y no tenía que obedecer ninguna regla si al final iba a convertirse en un gran héroe”…¡pero la vida no es tan simple!

Sí, la historia es increíble; sí, lo que ese hombre hizo va más allá del deber y es admirable, pero en vez de llevarnos por el camino de “lo que yo te digo es lo correcto”, yo habría preferido una película que mostrara las cosas como son y nos dejara a nosotros juzgar, no que nos dijera qué pensar.

Mi calificación:

🌟🌟🌟1/2

Buena pero innecesariamente violenta y muy moralista

 

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🏆Nominadas: Talentos Ocultos 🏆

En respuesta al hambre por historias de color durante los Óscares del año pasado, este año tenemos películas más coloridas entre las nominadas a mejor filme y entre ellas está “Talentos Ocultos”.

Las mujeres queremos, las mujeres podemos, ¡las mujeres lo logramos!…pero aunque la historia de la vida real que inspiró este largometraje (y  el libro del mismo título) me parece interesante, conmovedora e impactante, no así la película, que en un afán de serlo, es más bien juiciosa, moralista y nada inventiva al momento de contar esta historia.

Esta es la historia nunca antes contada de las mujeres de color que ayudaron a llegar al hombre (estadounidense, claro) a la Luna con sus extraordinarios dones matemáticos. Al mismo tiempo que la lucha por llegar al espacio, otra batalla estaba librándose: la de los derechos civiles. Con material que por sí mismo ya carga con un mensaje muy fuerte sobre igualdad y sobre la injusta invisibilidad de quienes hacen posible algo tan increíble como ir al espacio…¿por qué tenía que hacerse una película tan obvia, tan sosa? La historia se cuenta de una manera lineal, destacando con diálogos innecesarios y melodramáticos lo que ya estamos viendo en pantalla y que, a mi parecer, es más fuerte si se deja así, en la acción, porque todos sabemos que el chiste ya no es chistoso cuando se explica.

Intentó ser épica y profunda pero, para mi gusto, no lo logró.

Es una película entretenida, pero definitivamente pudo contarse de maneras mejores sin dejar de ser fiel a los hechos históricos. Si me preguntan, no se llevará ninguna de las estuatillas por las que está nominada: mejor películamejor actriz de reparto (Octavia Spencer) y mejor guión adaptado.

Mi calificación:

🌟🌟🌟

Meh

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“Pasajeros”opinión sin spoilers

 

Ciencia ficción, una trama intrigante, buen presupuesto…¿qué podría salir mal? Aparentemente, muchas cosas.

Los trailers hicieron su trabajo en mí, tenía realmente muchas ganas de ir a ver esta película. Sin embargo, desde el inicio, para mí, sus problemas son evidentes.

Esta película pudo haber sido una de dos cosas (¡o incluso ambas!):

  1. Una profunda reflexión sobre la soledad, la necesidad de amor y compañía, y la naturaleza humana.
  2. Una emocionante película de acción ciencia-ficcionesco.

Decide, en cambio, ser un drama romántico cursi que intenta ser reflexivo y emocionante, pero cae de bruces, pues aborda todos los conflictos de forma superficial, no atreviéndose a ser más cruda, dándole a la audiencia continuamente lo que está pidiendo, en lugar de lo que la película necesitaría para ser espectacular.

Mi calificación:

🌟🌟🌟

Meh

 

Tenía una increíble premisa y la dejó perder. Lo siento Pasajeros, no serás recordada por futuras generaciones ni alabada por el público ni la crítica.

Debo decir, a pesar de todo esto, que es una película entretenida, por eso no merece menos estrellas de mi parte. He oído que a muchos les pareció lenta, pero hasta eso que no fue el caso conmigo. Si no hay nada mejor que ver, no está nada mal para una tarde tranquila de cine.

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DONNIE DARKO – ¿Es posible viajar en el tiempo?

¿Harto de vivir en el presente?, ¿mueres de ganas por verte a ti mismo en un futuro distópico, arrugado, viejo y amargado? Pues te tengo excelentes noticias, no hay sólo una, sino  dos formas posibles de viajar en el tiempo.

La primera es creando una máquina que te permita viajar más rápido que la luz (sin desintegrarte).

¿Por qué?: Porque el límite de velocidad de cualquier objeto que está viajando en el espacio-tiempo es de 300,000 kilómetros por segundo, y la luz es lo único que alcanza esta velocidad.

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Rebasar esa velocidad, significaría que serías capaz de viajar al futuro, ya que te moverías más rápido que el resto de las cosas, que están viajando a una velocidad constante de 1 hora por hora (así es, queridos ficcionólogos, todos somos viajeros en el tiempo).

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Hay dos cosas tristes acerca de todo esto: Primero: aún no se ha inventado una máquina capaz de ir a tal velocidad (si estás trabajando en la construcción de una, ¡continúa, buen trabajo!) Segundo: con este método, uno sólo lograría viajar al futuro, viajar al pasado requeriría de la simulación de un hoyo negro o agujero de gusano…que es la segunda forma de viajar en el tiempo de la que hablaré aquí.

La mayoría de los filmes y libros de ciencia ficción que conocemos incluyendo WEATHERMAN, mi libro, tienen una máquina que viaja a través del tiempo. No son tan comunes las historias que hablan del viaje en el tiempo que se da de forma espontánea, como un fenómeno natural que les sucede a contados individuos. Donnie Darko es uno de estos individuos que la ficción nos ha otorgado. Él viaja al futuro a través de un agujero de gusano, entrando en un inestable universo paralelo que será destruido 28 días después de su creación, y que Donnie debe ayudar a llevar a su inevitable fin; si no lo hace, se podría crear un agujero negro que destruiría tanto el universo paralelo como el universo primario.

Donnie Darko fue por mucho tiempo mi película favorita (y a la fecha sólo es disputada por Mad Max: Furia en el camino), y es una de las historias que provocaron mi fascinación por el viaje en el tiempo.

¿Cómo es que Donnie Darko viaja en el tiempo?

Donnie Darko logró la magnífica hazaña de encontrarse en el lugar perfecto, en el momento perfecto. ¡Encontró un agujero de gusano! Este lo llevó a un increíble viaje hacia el futuro.

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¿Es esto posible en la vida real?

No hay pruebas reales de que estos existan en verdad, sin embargo, de acuerdo a la teoría de la relatividad de Einstein, sí son posibles (gracias Einstein, eres de gran ayuda…).

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¿Hay pruebas de que ya haya sucedido?

Nada comprobable. Hay muchos casos de personas que aparecen de la nada en un lugar, asegurando venir de otra época, e inclusive personas que aseguran haber conocido a su yo futuro y haber regresado…sin manera de comprobarlo.

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¿Cómo puedo encontrar un agujero de gusano?

Según estudios recientes, un agujero de gusano parecería un círculo de intensa luz en cuyo centro podríamos ver las estrellas. Pero, tales agujeros pueden estar en cualquier lugar, en cualquier momento, aún no se ha teorizado una forma de convocarlos o abrirlos, así que tu mejor opción probablemente es ir por el mundo buscando un círculo luminoso con estas características…y procurando evitarlo, ya que la radiación que emitiría, sería mortal para los humanos.

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Toda criatura viva en esta tierra muere sola.

Comparte esto con tus amigos si quieres convencerlos de seguir con los planos de la máquina del tiempo y desistir en la búsqueda de agujeros de gusano.

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¿Con ganas de una increíble historia de viaje en el tiempo?

Lee “WEATHERMAN”

 

 

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BROOKLYN. Un nuevo hogar

 

“Brooklyn” es una de las películas nominadas al Óscar este año. Está nominada por Mejor actriz, Mejor película y Mejor guión adaptado (la película está basada en el libro homónimo de Colm Tóibín).

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Dirige John Crowley y protagonizan Saoirse Ronan, Emory Cohen, Domhnall Gleeson, Jim Broadbent y Julie Walters.

La trama gira alrededor de Eilis (Ronan), una chica irlandesa de clase media en los años 50 que, en busca de un mejor futuro, emigra a los Estados Unidos e inicia una nueva vida: gente nueva, una carrera, un chico, un empleo y demás.

Es una historia que aborda el tema de sentirse “homesick”, la nostalgia por el hogar cuando uno “deja el nido”, pero también habla de las posibilidades en un lugar nuevo, así como del crecimiento personal que representa ser capaz de sobrellevar el dolor de dejar el mundo que tan bien conocemos para introducirnos en otro completamente nuevo.

Creo que este filme hará click contigo sobre todo si eres una de esas personas que han vivido toda su vida en el mismo lugar, rodeada de las mismas personas, y de pronto tienes que dejar todo eso para perseguir tus sueños.

En fin, en seguida los pros y los contras de esta superproducción.

PROS ☺

El vestuario

Para mí, el punto cumbre de esta película es la ropa. Eilis comienza la película con austeros y sencillos vestidos, que progresivamente van volviéndose más coloridos y vibrantes. Me gustan porque jamás se vuelven exageradísimos vestuarios pinup (no porque lo pinup tenga algo de malo, al contrario, me encanta), sino que es siempre ropa “de diario”, pero muy hermosa. Si te gusta la moda de los 50, disfrutarás de este desfile de la ropa de todos los días de una chica de la época.

De hecho, hablando con mi amiga Lilamedusa, para nosotros otro pro fue lo “casual” que el filme es en general. No hay nadie AVASALLADORAMENTE atractivo en ella, ni están maquillados y peinados perfectamente muy a lo “Vaselina”, sino que son personas comunes. ¡Bien por “Brooklyn”!

Nostalgia por casa

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Dejar el hogar no es fácil. Bueno, puede que lo sea al principio, cuando uno está agitado con las novedades, sin embargo, cuando la nueva vida se convierte en cotidiana, uno empieza a añorar todo aquello que dejó atrás. Los sentimientos de pérdida ante tal situación sin indescriptiblemente desoladores y, a mi parecer, esta película los retrata de una forma increíble. He quedado encantada con el modo en que la película logra transmitir dichos sentimientos, sin exagerarlos ni frivolizarlos, sino en la justa medida.

DOMHNALL GLEESON

¡Domhnall Gleeson sale en esta película! Bill Weasley estuvo en todas partes este año.

CONTRAS ☹

Saoirse Ronan

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Esta actriz comenzó muy joven, y con una carrera bastante prometedora, sin embargo, a mi parecer (y aún a pesar de todo el trabajo que le dan), sus capacidades histriónicas se quedaron estancadas y, hoy, no es una gran actriz. Su actuación en este filme es acartonada y poco expresiva, además, a pesar de que el guión le dio muchas oportunidades para mostrar de lo que era capaz, ella se quedó corta, oscilando siempre dentro de un rango muy, muy corto de expresiones. Una mejor actuación le habría dado a la película mucho más corazón, pues es, de por sí, conmovedora.

La resolución del conflicto

Los primeros dos actos están bien: El primer acto nos conmueve con su nostalgia por el hogar, el segundo nos emociona con una historia de amor, y el tercero…el tercero es confuso. Intenta generarnos dudas con una especie de triángulo amoroso que parece muy fuera de lugar, pues va totalmente en contra del carácter de Eilis, nuestro personaje principal.

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Este desvío en la trama, hecho evidentemente para generar tensión, deja débil el resto de la historia. Podría estar yo siendo muy dura con la película, pues, ¿a cuántos no les ha pasado que regresar al hogar que dejaron años atrás los llena de dudas?, y tal vez esas dudas justifican el comportamiento de Eilis.

Es una película recomendble, aunque no sería mi primera opción si la comparo con otras que están en el cine en este momento.

Creo que es buena para todo aquel que esté viviendo un gran cambio, o que se sienta “homesick”.

Para mí, el mensaje principal de esta película es que uno tiene que alejarse de su hogar para poder crecer. Cuando vuelvas, todo parecerá mejor y más fácil, y te preguntarás por qué te fuiste en primer lugar si ahí las cosas estaban tan bien. Pero no es el hogar lo que mejoró, sino tú mismo. Y si jamás te hubieras ido, no habría habido ese crecimiento en ti.

I love youmore than

¿Óscares para “Brooklyn”? Ninguno. Opino que Saoirse no merecía la nominación, el guión no me pareció nada del otro mundo, y Mejor película no lo gana ni soñando tomando en cuenta los monstruos contra los que está compitiendo.

¿Qué les pareció la película? ¿Le darían algún Óscar?

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CUATRO PELÍCULAS DE TERROR QUE ME HICIERON ORINARME EN LOS PANTALONES

Ya es noviembre, y antes de pasar a todo el amor y la paz de la blanca Navidad, aprovecho lo que aún queda del ambiente espeluznante de Halloween y Día de Muertos, para traerles (inspirada por el TopTops de HelloDudettes):

CUATRO películas de terror que me hicieron orinarme en los pantalones

No soy una persona especialmente susceptible, y es poco común que me encuentren muriendo de miedo por una película de terror, así que traigo este top con la promesa de que estas películas en serio les provocarán pesadillas porque, a pesar de que de algunas de ellas ya van años de que las vi, la impresión que me generaron, sigue fresca.

4.- SINIESTRO

Cuando mis hermanas (mayor y menor…sí, soy el sandwich, continuemos) fueron a ver esta película al cine por primera vez, tuvieron que salirse de la sala porque a mi hermana pequeña le dio demasiado miedo…por supuesto, volvieron al día siguiente a terminar de verla porque es demasiado buena. Yo la vi hasta meses después y la maldición de las altas expectativas (cuando te han emocionado tanto con una película, que cuando la ves no te parece tan grandiosa) no hizo efecto en esta, pues a pesar de lo que me habían dicho, yo no estaba preparada para algo tan cruel, crudo y…siniestro.

Es un filme magistral que no hace uso innecesario de sangre y visceras, pero sí de imágenes increíblemente perturbadoras que provocan un efecto que gore innecesario jamás habría podido igualar: un enorme miedo de que lo que conoces se convierta en algo terrible y desconocido.

3.- ESTÁN ENTRE NOSOTROS

Es imposible escapar del pasado.

Conforme más crezco, más significado y más peso tiene el mensaje de esta película en mí, y creo que es en gran parte por esto que el miedo que me provocó hace años, sigue latente hasta la fecha.

Esta película la rentamos mi hermana mayor y yo cuando aún éramos clientes de Blockbuster, así que la vi hace, por lo menos, cinco años. Sé que sonará a historia repetida, pero creo que es una mala costumbre familiar dejar las películas a medias por el miedo: la vimos en la noche y una escena nos dio tanto miedo, que decidimos terminar de verla al día siguiente, con luz de día.

Por supuesto, recomiendo ampliamente la versión TAILANDESA, la estadounidense la vi años después y es increíble lo malhecha que está. La versión original, asiática, tiene ese feeling espeluznante de las películas que son de ese lado del mundo, y cuenta con una historia que va adentrándote poco a poco, hasta que comienzas a preguntarte “¿de verdad estoy solo?”

2.-EL EXORCISTA

La inocencia corrompida es un tema que llena de terror al mundo desde tiempos inmemorables, y los que hacían películas de miedo en los 70, bien sabían el impacto que provocaría ver a una niña, otrora dulce e inocente, descender a lo más profundo del abismo para convertirse en un demonio gritando obscenidades y cometiendo actos profanos. No es sólo la voz demoníaca, ni el impresionante maquillaje, sino la forma, completamente antinatural para una niña de su edad, en que se comporta, y el mismo terror que esto provoca en la madre de la pequeña.

Puede sonar cliché que incluya esta película en mi top, pero en verdad es una experiencia impresionante, y el hecho de que siga provocando miedo tras más de 40 años de haber sido estrenada, en serio debe significar algo. Si no la han visto, detengan lo que están haciendo y vayan a verla en este mismo momento…pero preparen unos pantalones extra, los van a necesitar.

1.- REC

No soy fan de los falsos documentales, y las películas de zombies nunca me han dado miedo, normalmente me parecen más bien como películas de acción más que de terror, sin embargo, lo que “Actividad Paranormal” sigue tratando de lograr después de 20 secuelas, “REC” lo hizo con una mano en la cintura.

Esta es la única película de mi top que fui a ver al cine (con mi hermana mayor), y esto lo hizo una experiencia aún más aterradora, pues no había manera de pausar (y yo no me salgo a media película), así que todas las emociones, todo el miedo, me lo tuve que tragar de golpe. Es una película vertiginosa y que no te deja respirar ni un solo momento, lo cual me parece perfecto para provocar miedo, pues la desesperación es un gran componente. Es un filme de suspenso que va acumulando tensión progresivamente sin la liberación de esta, y que después va sumándole otras cosas: asco, duda, desconfianza, sorpresa, hasta que, sin darte cuenta, te encuentras sumergido en terror.

No hablaré de las secuelas, que son extremadamente deficientes, pero este filme en solitario, para mí, es una de las mejores películas de terror de todos los tiempos.

Tengo ganas de orinar mis pantalones, ¿qué películas me recomiendan que hayan tenido ese efecto en ustedes?

LA FALSA AMENAZA o Por qué, desde el punto de vista narrativo, la saga “Crepúsculo” es deficiente

El alma de toda historia es el conflicto. Sin este, no habría nada qué contar; personajes estáticos rara vez atrapan la atención de un lector.

Sin embargo, pueden suceder cosas sin que pase nada, y Stephenie Meyer ha hecho de esto una forma de vida. ¿Cómo lo logra? Todas las novelas de la saga “Crepúsculo” tienen la misma estructura:

  1. Todo está en calma.
  2. Se nos presenta un conflicto.
  3. Los personajes se preparan para enfrentar este terrible conflicto, que promete ser mortal, devastador.
  4. Se crea una gran tensión al rededor de este conflicto y…
  5. Al final todo se resuelve casi como por arte de magia.

La amenaza ni siquiera se alcanza a vislumbrar, y el tan esperado clímax jamás sucede, pues la solución llega abruptamente, sin que los personajes deban esforzarse en lo más mínimo.

El más claro ejemplo de lo anterior se encuentra al final del último libro de la saga, cuando la batalla épica de los Cullen contra los Vulturi jamás llega a darse. En la película, por lo menos se muestra esta batalla, pero en el libro sólo se nos dice que en la visión de Alice Hale los Vulturi son vencidos, y la autora procede a contarnos que no sucede…NADA. Esta fue la falsa amenaza que más evidentemente dejó insatisfechos a quienes se acercaron a estos libros, sin embargo, la saga está repleta de ellos de principio a fin: Edward terminará por comerse a Bella, FALSO; James matará a Bella, FALSO; los Vulturi son una amenaza, FALSO (¡esos personajes jamás hicieron nada más que estar ahí parados fingiendo que eran peligrosos!); los neófitos son casi imposibles de vencer, FALSO; tener sexo con Edward lastimará a Bella, FALSO; el bebé es un peligro, FALSO; Renesmee va a morir pronto porque crece demasiado rápido, FALSO…podría seguir enumerando cosas, pero creo que comprenden el punto.

A pesar de tener a personajes no muy atrayentes, Stephenie Meyer es buena construyendo tensión, sin embargo, es terrible para dar un buen clímax; pareciera como si quisiera que sus personajes vivieran peligros y aventuras pero, al final del día, siguieran con su cómoda vida; pareciera temerle a enfrentarlos a una amenaza verdadera que pudiera incluso matarlos. Si las cosas suceden, sucede el cambio, la evolución de los personajes…y es a eso a lo que Meyer parece temerle.

En mi opinión, estas falsas amenazas son una característica que, de haber sido omitida, habría hecho de estos libros y sus respectivas películas algo más agradable y mejor construido. Para mí, esta es, junto con la falta de desarrollo de personajes, una de las mayores deficiencias de la saga.

En resumen: creo que la saga “Crepúsculo” pudo haber sido mejor de haber contado con clímaxes adecuados y, sobre todo, si hubiera momentos en los que en serio temiéramos por la seguridad de los personajes. Personajes invencibles (que son con los que contamos en esta saga), carecen de razones por las cuales interesarse en ellos…pero de esto puedo hablarles en otra ocasión.

¿Aún recuerdas la saga Crepúsculo? ¿Qué deficiencias notas tú en ella? ¡Deja tus comentarios!

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DEL PAPEL A LA PANTALLA. Traducción intersemiótica

“No considero que por haber visto la película puedo ahorrarme leer el libro (a menos que sea un espectador subdesarrollado)” -Umberto Eco

“Dumbledore del libro VS Dumbledore de la película”

En mis recientes investigaciones sobre traducción, me topé con un libro que, desde el título, me parece maravilloso: “Decir casi lo mismo”, de Umberto Eco. Porque, a fin de cuentas y por más que nos rompamos la cabeza, eso es traducir. Las diferencias culturales, así como las estructuras distintas entre idiomas, provocan que no se pueda decir lo mismo, sino casi lo mismo.

Este libro es sobre la traducción entre idiomas, sin embargo, toca un tema de sumo interés y que ha sido continuamente motivo de discusión posiblemente desde el inicio de la industria del cine: la traducción intersemiótica, es decir, la adaptación de un texto del sistema semiótico en que fue concebido, a otro (de un poema a una pintura, de una canción a una animación o, por supuesto, de un libro a una película).

Nos empeñamos en comparar películas y libros, en señalar las diferencias, en condenar las malas adaptaciones; cuando -y bien lo señala Eco-, libro y película no son equiparables. En primer lugar, porque son formas de contar historias infinitamente diferentes y, en segundo lugar, porque bien se aclara: es una ADAPTACIÓN. No es una representación exacta palabra por palabra, escena por escena; es una modificación del material original para que pueda presentarse en un formato aceptable para exhibirse como una película.

No niego que existan las malas adaptaciones, pero este calificativo debería reservarse para las adaptaciones que:

  • No respetan el tono del material original, ni los mensajes centrales que este intentaba transmitir.
  • Son, independientemente del libro, malas películas.

Fuera de esto, opino que no debería de condenarse la omisión de escenas, diálogos, personajes, etc. Y, como lo señala Eco en la cita con la que abrí este post, los fans deberían de ver la película, pero no creyendo que esto es equivalente a leer el libro, o viceversa.

¿Qué opinas?, ¿crees que deberíamos ser tan estrictos con las adaptaciones? ¡Deja tu comentario!