Artista, vivirás de tu pasión

Mi consejo del día: no renuncies a tus pasiones.

Suena a un consejo milenial, idealista, de niña que lo ha tenido todo en la vida…y sí, lo es. Porque te voy a decir algo, niño milenial caprichudo, tu vida no es “difícil”, vives entre comodidades, así que hazle un favor al mundo y no dejes de perseguir tu sueño solo porque hacerlo te saque de tu maravillosa zona de confort.

“Mis papás no me dejan” ¿y?, ¿en serio ellos van a dejar de pagarte la escuela si no estudias lo que ellos te dicen?, ¿¡en serio!? Estudia lo que quieras, maldita sea, confía en mí, seguirán apoyándote. No va a ser fácil, pero valdrá la pena.

“Primero estudio algo que me dé dinero y luego eso”. No, así no funciona la vida. Ahora no lo ves, tienes todo el tiempo del mundo, pero conforme pasen los años, el tiempo va a tragarte, y te dedicarás a tres cosas: hacerte de comer, limpiar tu casa y trabajar. Lo mejor que puedes hacer es convertir tus horas de trabajo en horas de pasión.

“No tengo talento”. La gente trabajadora se come a los talentosos en el desayuno y a la hora del almuerzo ya los defecaron. No dejes que te engañen, el mundo no es de los talentosos, es de los disciplinados.

Y sí, la disciplina cuesta trabajo; dejar de salir con tus amigos por la noche cada fin de semana cuesta trabajo. Cuesta trabajo levantarse temprano, tener una rutina. ¿Pero sabes qué cuesta más trabajo?: levantarte cada mañana para ir a un empleo al que odias. Justo ahora no lo entiendes, pero lo harás.

Ahora mismo puede parecerte que te será posible cambiar de rumbo en cualquier momento que lo decidas, pero la realidad es que tu vida va tomando una dirección, tus caminos van haciéndose menos variados, y las decisiones que tomes hoy, serán decisivas en el futuro. Si tomas el camino de una carrera que no amas, hacia allá se dirigirá tu vida, porque a lo que te dediques tiene mucho más peso que lo que la gente vea como tus ocupaciones alternas.

Eres joven, con los años irás conociendo gente que recomendará tu trabajo, así que no te preocupes si hoy parece que lo que haces no te lleva a ningún lado. Da lo mejor de ti, la gente siempre nota eso. Y jamás dejes ir una oportunidad por desidia, son escasos los momentos que tendrás para brillar y confía en mí, confía; serán decisivos.

Vivirás de tus pasiones. Pero antes, tienes que demostrar que no son simples hobbies, tienes que demostrar que vas a dar todo por esa pasión, que trabajas para ella cada día de tu vida.

Soy escritora, siempre lo he sido. Estudié lengua y literaturas hispánicas a pesar de que todos decían que no había mucho trabajo de eso. No dejé de escribir por más que quisieron desanimarme. La gente a mi alrededor lo sabe, conocen mi trabajo, y esto ha hecho mi camino: en la Universidad fui editora en jefe de una revista local, una amiga me recomendó para el puesto. Actualmente, soy guionista para un muy interesante proyecto educativo. Tengo uno de los pocos empleos de escritor creativo en mi ciudad. ¿Creen que fue suerte? No lo fue. En primer lugar, fui recomendada para el puesto por alguien que conoce lo que hago pero además, ¿esa recomendación habría valido de algo sin mis antecedentes como escritora, sin mi participación en talleres de lectura, sin tener la licenciatura que tengo? Ellos vieron mi currículum y dijeron “ella es escritora, todo en lo que ha trabajado involucra literatura”. Muy distinto a si hubieran visto que mi experiencia era en otras áreas y yo presentara tan solo como hobbie la escritura.

Quiero que tú llegues al momento de tu vida en que te vayan a dar ese maravilloso empleo que sueñas y que al ver tu currículum, digan “esta es su pasión”.

Yo no he dejado de trabajar por mi pasión un solo día de mi vida y, ¡óiganlo!, no es ningún mito: vivo de ella.

La importancia del “outline” – 4 riesgos de no bosquejar tu novela

¿Que es el outline?

Es una especie de…vistazo general de tu novela, un esquema de todo lo que quieres decir y lograr durante el transcurso de tu historia.

Dicen por ahí que J.K. Rowling bosquejó todo Harry Potter mientras esperaba en una estación porque su tren se retrasó unas 4 horas. Puede sonarte exagerado, pero es que hacer un outline no es difícil. Toma mucho menos tiempo del que piensas y te puede evitar muchos errores de principiante.

¿Por qué es importante?

Imagínate que estás haciendo un pastel. Hace tiempo una tía te dio una receta y tú crees recordarla con claridad. Juntas las cosas que recuerdas necesitar y que tienes en tu hogar…pero a mitad del proceso, te das cuenta de que te hacen falta algunos ingredientes; tienes que ir a la tienda a comprarlos. Al regresar y continuar, te das cuenta de que tu pastel no está quedando tan bien, ¿habrás olvidado algún paso?, y el producto final termina no siendo nada parecido a lo que habías imaginado originalmente.

Para que tu novela quede exactamente como la imaginas, es indispensable; no que sigas la receta de tu tía, claro que no, sino que hagas tu propia receta, y que antes de comenzar, tengas claros todos tus ingredientes, para que no tengas que enfrentarte con ninguno de los…

4 riesgos de no bosquejar tu novela

1.- Parecerá que tu historia no va a ningún lado

¿Alguna vez has visto una película tan terrible, que pareciera que van inventándose lo que pasa conforme está sucediendo, como si no tuviera idea de a dónde quiere llegar?

Sucede mucho también en algunos libros autopublicados o historias de Wattpad, pierden tu interés fácilmente porque realmente no tienes idea de cuál es el punto de todo lo que está sucediendo o a dónde quiere llegar.

La ventaja de un buen outline es que no pierdes de vista el objetivo de tu novela y por lo tanto tu lector va envolviéndose cada vez más en una historia que comprende y percibe que avanza.

2.- Deus ex machina

Cuando el personaje principal está en peligro inminente, a punto de morir y nada puede salvarlo…pero de pronto aparece de la nada y sin ninguna explicación o lógica que tenga nada que ver con la historia, algo que lo ayuda a salir de esa situación…eso es un Deus ex machina.

Muchas historias buenas, tienen este elemento, pero hay que saber usarlo para que no se sienta como un recurso barato, sino que tenga sentido dentro de la historia que estamos contando.

Sin un buen outline estás en constante riesgo de recurrir al Deus ex machina cuando no se te ocurra cómo salvar el día. Si bosquejas tu novela bien, sabrás darle a tu personaje buenas armas para salir de las situaciones difíciles a las que se enfrentará, sin necesidad de este recurso.

3.- Inconsistencias de ritmo

Sucede hasta en las mejores historias…pero ¿no te ha pasado que de pronto una película o libro llega a un punto en el que es evidente que algo importante va a pasar, porque jamás se te había presentado una situación así?

De pronto tu personaje pasa de escenas de fiestas y pachanga a una escena en una biblioteca y tú piensas “oh, algo está por ocurrir”.

Claro, todo depende de si quieres dar esa sensación de extrañeza a propósito o no, pero si quieres que situaciones nuevas lleguen sin que el lector se lo espere, el ritmo es indispensable, necesitas darle al lector muchas escenas en la biblioteca para que se acostumbre a ellas y poder sorprenderlo con algo nuevo en esto que él creía ya conocer.

Uno de mis ejemplos favoritos de esto es la película “Belleza Americana”, el clímax llega sin que te lo esperes porque durante toda la película ya nos habían acostumbrado a escenas largas dentro de la casa. ¿Cómo logró esto el guionista? Después de decidir qué sucedería en el final, tan sólo tuvo que hacer algunas modificaciones en su bosquejo para que toda la película tuviera un ritmo similar: escuela, calle, casa por la noche; escuela, calle, casa por la noche… y así lograr que su final llegara inesperadamente, pues el espectador ya se había acostumbrado al ritmo.

Sin un outline, habrás escrito tu novela completa cuando te des cuenta de que tu final sorpresivísimo no lo es tanto porque la ruptura en el ritmo es demasiado evidente…¿y qué es más difícil de modificar para arreglar este problema?, ¿un bosquejo o una novela entera?

4.- Falacias y contradicciones

La más dolorosa de las consecuencias de no trabajar bien tu bosquejo antes de comenzar a escribir tu novela, son las falacias contradicciones que, sin que te des cuenta siquiera, tu historia puede llegar a tener.

¿Alguna vez has estado leyendo y te has preguntado “¿de dónde diablos sacaron eso?, si hace poco leí que las reglas de este mundo dicen algo que contradice lo que están diciendo ahorita?”?

El outline consiste en mucho más que simplemente hacer un esquema de lo que pasará en tu historia, es también delimitar personajes y hacer las reglas de tu mundo ficticio, para evitar contradecirte a ti mismo y confundir a tu lector. 

 

Soy escritor y ya no quiero ser autopublicado (Una guía)

Hace tiempo escribí acerca de la editorial “Grupo Rodrigo Porrúa”. Básicamente sobre que no son una editorial muy buena y no conviene publicar con ellos (lee más aquí).

Tras eso, recibí numerosos mails y comentarios preguntándome qué podían hacer para ser autores publicados sin rechazaban una oferta tan jugosa y relativamente fácil de “Grupo Rodrigo Porrúa”.

Ahí les va mi respuesta.

1.- Participa en concursos

Los concursos son una de las mejores puertas a convertirte en publicado. Ya sea de cuento o novela, muchísimos concursos no sólo dan un premio que involucre dinero, sino que también te publican (en una antología o un tiraje de tu novela, según sea el caso).

Muchas veces, incluso cuando no se es ganador, las editoriales le echan el ojo a las buenas propuestas, y puede que publiquen a algunos de los finalistas.

¿Dónde buscar concursos?

Escritores.org es mi fuente más confiable, tiene todos los concursos en lengua española tanto de Latinoamérica como de España. Dale una ojeada. No tendrás pretexto para no enviar, hay una cantidad enooorme de concursos.

Y de paso también te dejo mis consejos para ganar el concurso de Premio Fantástico “Amparo Dávila”, así te preparas para el año que viene.

2.- Envía manuscritos a editoriales pequeñas

Probablemente hay editoriales pequeñas en tu estado. Y puedes buscar algunas en internet. La mayoría, además de tener concursos (de donde suelen sacar a escritores para títulos nuevos), también reciben manuscritos. En realidad, sólo hay una que yo les puedo recomendar porque un colega mío (Alan Flores) publicó ahí y está muy feliz.

Esa editorial es la Editorial Endira. ¡Envíales tu manuscrito!

3.- Consigue becas artísticas

Las más populares son las del FONCA y de la FLM.

Para la primera debes presentar un proyecto artístico en el que trabajarás por un año y ellos te apoyan con una cantidad de dinero mensualmente. Al final de ese año, debes presentar un proyecto artístico finalizado. La dificultad está en presentar un proyecto lo suficientemente atractivo para los jueces.

La beca de la FLM es distinta, en esta debes mudarte al Distrito Federal y, en la fundación, recibir talleres de escritura por parte de diferentes personalidades literarias. Al mismo tiempo, debes desarrollar un proyecto literario. Ah, ¡y claro!, recibirás una mensualidad durante un año.

Normalmente, ganarte una beca de este tipo te garantiza muchas ofertas de trabajo posteriores. Así mismo, te da renombre como escritor, lo cuál ayuda mucho al momento de presentar un manuscrito a una editorial grande.

¡Prepárate para presentarte en las convocatorias del 2017!

4.- Haz un grupo de escritores

La historia me respalda con esto. Si vemos las biografías de escritores reconocidos, podemos darnos cuenta de que la mayoría pertenecieron a grupos artísticos de su época; se conocían entre ellos, hacían reuniones, se ayudaban…

La unión hace la fuerza. Únete a amigos escritores independientes que tengas. Hagan eventos, ventas de libros, etc. Hacer las cosas solo, cuesta trabajo…hacerlas en conjunto, por lo menos es más divertido.

Los grupos artísticos llaman la atención del público, y es más fácil que consigan cosas como apoyos de gobierno. Así mismo, los fans de tus amigos pueden conocerte, y viceversa.

Uno de los mejores ejemplos que tengo de grupos mexicanos de escritores actuales que son exitosos, es el EICAM, ¡checa lo que ellos hacen!

¡Haz tu colectivo! Si no se vuelven el grupo más popular de su ciudad…¡por lo menos se divertirán!, lo garantizo.

5.- Envía tu manuscrito a editoriales grandes

Claro, siempre queda la última opción: arriesgarse y mandar manuscritos a grandes editoriales…aunque sin el respaldo de concursos y becas ganados, es difícil que te acepten un manuscrito. Lo que más les preocupa a las editoriales es que haya ventas; y entre más títulos le puedan presumir a sus escritores, es más fácil que vendan libros.

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Mi conclusión: hazte un nombre poco a poco. Ser un escritor publicado no se trata de que un día un cazatalentos te descubra y de la noche a la mañana tu libro sea un best-seller, sino más bien de escalar y de ir consiguiendo logros “pequeños” (pequeño, relativamente, porque nada de esto es pequeño).

Acumulando estos logros, es como las editoriales grandes irán notándote.

¡Ánimo, amigo escritor!

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SOY ESCRITOR Y YA NO QUIERO SER AUTOPUBLICADO (UNA GUÍA)

Todos somos “grammar nazis”

Hace un par de semanas en mi trabajo vino a dar una conferencia un profesor llamado Vincent Ventura, y nos habló sobre algo de lo que todos pecamos en la actualidad: confudimos el arte del autor con la tarea mecánica y reglamentada de la escritura.

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Es decir, y lo vemos mucho en las redes sociales, el contenido, las ideas, son menospreciadas, pasadas a segundo plano, si el texto presenta el más mínimo error ortográfico o gramatical. Confundimos la buena escritura con buena gramática y ortografía. Son dos cosas que van de la mano, es cierto, y yo soy fan de ambas disciplinas…pero, ¿en serio lo más importante que tienes que decir sobre el post de tu amigo es “cómo lleva acento”?, ¿no demuestra más bien esto tu necesidad de apoyarte en algo puramente mecánico, técnico, casi robótico, para sentirte intelectual o superior?

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Este boom gramático y ortográfico, me parece más eso, un intento de creernos superiores a otros, que una preocupación por la verdadera alma de la escritura: las ideas.

5 COSAS QUE NO PUEDEN FALTARTE SI QUIERES GANAR EL PREMIO AMPARO DÁVILA

Estamos a tres días de que cierre la convocatoria del Segundo Premio Nacional de Cuento Fantástico Amparo Dávila.

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Durante mayo se dio a conocer la antología que surgió de la compilación del cuento ganador y las menciones honoríficas de la primera edición de este certamen.

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Este año, el premio promete un jugosísimo y nada despreciable único premio al primer lugar, de $100,000 MXN.

La convocatoria está abierta a mexicanos y personas residentes en México desde hace tres años o más.

Tristemente, y por una mala jugada del destino, no podré participar en este concurso, pues no está abierto a aspirantes que tengan más de un libro publicado a la fecha (sí, aún si es autopublicado en Amazon), sin embargo, ya que tuve acceso a la antología que compila los trabajos del primer premio, quiero contarles los que, para mí, son (según lo que pude percibir mientras lo leía, aunque realmente no diré que soy una experta…porque yo nunca he ganado el premio :v )

5 COSAS QUE NO PUEDEN FALTARTE SI QUIERES GANAR EL PREMIO AMPARO DÁVILA

1.- No entiendas “fantasía” como princesas y dragones.

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No entiendas la fantasía a la inglesa. No te limites. Fantasía abarca mucho más de lo que podrías pensar: terror, suspenso, surrealismo, todos forman parte del género fantástico. Deja que tu propia realidad dicte la fantasía que enviarás a este concurso.

2.- Sé extraño, inquietante y provocador.

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Y eso no lo digo yo…lo dice Aránzazu Núñez en el prólogo de la antología. Te dejo otra buena cita del libro que podrá ayudarte: “…encuentren lo inexplicable en su cotidiano, identifiquen a los monstruos, las locuras, los miedos que les acechan.”

3.- Eres mexicano…que se vea.

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Desde jerga muy mexicana, hasta situaciones que sólo en México podrían ser posibles; inclusive puedes abordar el folklor y las costumbres prehispánicas. Muchos de los cuentos exhalan mexicanez.

4.- Sé crudo y grotesco.

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Di las cosas como una bofetada en la cara.
Este concurso no está hecho para sutilidades

5.- Por lo que más quieras…lee a Amparo Dávila.

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Si no tienes idea de cómo comenzar…¿qué mejor manera de conocer lo que los jueces están buscando, que leer alguna de las obras narrativas de la escritora de Zacatecas?

Por último, te diré que sólo envíes un cuento al concurso si te apasiona el realismo mágico, y no sólo que adecúes tu escritura a los consejos que yo pueda darte; lo más importante es escribir con el corazón.

Mis cuentos favoritos de la antología fueron: el ganador, Combatir el pecado, de Fernando de Jesús Jiménez; El rostro en el árbol, de Fernando José Trujillo, y Borgh, de Jaime Hernán Martínez.

Si estos consejos te parecieron útiles, ¡compártelos con tus amigos escritores!

Y da click en la imagen de abajo si quieres ver la convocatoria para mandar un cuento de tu autoría. ¡Apúrale! La convocatoria estará abierta hasta el 27 de mayo.

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LA MEJOR FICHA DE PERSONAJE

Trabajando como guionista en Knotion™, me toca crear muchos personajes, y tengo que hacerlo de forma rápida y eficiente.

Hace meses, dejé por aquí una guía de creación de personaje, MUY larga. Muy completa, es verdad, pero demasiado larga, tal vez incluso sólo necesaria para un personaje principal. Las fichas de personaje son una parte muy importante del proceso de planear una novela: te permiten conocer de forma completa y profunda a tu personaje, para que de ese modo se refleje en tu novela.

Después de ver numerosas fichas de personajes, extraje las características más esenciales, y aquí les traigo la que, para mí, sería la mejor ficha de personaje.

THEY HAD MET IN THE PARK BY HYDE ST. SCOTT NEEDED AN UMBRELLA

¿Crees que me faltó alguna característica?

¿Te parece útil esta ficha de personaje?

¡Comenta y comparte con tus amigos escritores!

NARRADOR EN SEGUNDA PERSONA

Como modo de celebración del que habría sido el cumpleaños número 87 de Carlos Fuentes, quise hacer una pequeña entrada en mi blog acerca del narrador en segunda persona.

¿Qué tiene que ver esto con Fuentes? Bien, muchos de ustedes ya lo sabrán, pero para quienes no, él tiene una breve novela llamada “Aura”, de amor y misterio, llena de metáforas acerca de la juventud, la vejez y el tiempo. Lo más particular, y lo que a mí me llamó la atención de este libro, allá en mis años de secundaria, fue que estaba escrito en segunda persona, creando un efecto muy peculiar del que en seguida les hablaré.

Ya conocemos los tipos de narrador: en primera o tercera persona, omniscientes, protagonistas, testigos, deficientes, y demás denominaciones. Sin embargo, hay un tipo de narrador del que se habla poco, y se utiliza aún menos: Narrador en segunda persona.

¿Cómo funciona?

Para hacer uso de este tipo de narrador, el escritor debe escribir como si el lector fuera su protagonista, es decir, se dirige a “ti”, por eso el nombre de narrador en segunda persona:

“Quizás Aura se dará cuenta y, después de la cena, subirá a buscarte.”

Utiliza dos tiempos verbales diferentes: presente y futuro.

El presente da una sensación de inmersión a la trama: eso que te están contando, está sucediéndote en este momento.

Recoges tu portafolio y dejas la propina.”

El futuro da una sensación de misterio, pues pareciera que el narrador sabe lo que está por sucederte.

“ella te dirá que amanece; se despedirá diciendo que te espera esa noche en su recámara.”

¿para qué se utiliza?

Con este tipo de narrador se crea automáticamente una sensación de juego de roles. Es difícil que un lector escape a este; desde el primer momento en que lee los verbos en segunda persona, el lector se siente parte de la historia.

Es perfecto para relatos de misterio, suspenso e inclusive terror, para provocar, no un miedo por lo que pueda pasarle a alguien más, sino miedo por lo que me está sucediendo a mí mismo. Conviertes a tu lector en tu protagonista.

En pocas palabras, el narrador en segunda persona tiene un gran peso psicológico. Esto podría parecer una gran ventaja, y tal vez quieras hacer uso de este desde ahora para incolucrar a los lectores, sin embargo, es un modo de escribir que toma mucha práctica antes de lograrse de forma óptima, no es fácil mantener el impacto de la primera impresión.

TIPS

1. Ambientación

Crea un buen ambiente, en el que el lector pueda sentir que verdaderamente está ahí.

2. Evoca a los sentidos del lector

Lo más importante es hablar de sensaciones, decirle a tu lector exactamente qué le provocan las cosas a su alrededor. Utiliza los cinco sentidos: qué ve, qué escucha, qué toca, qué huele, qué prueba.

¿Te gusta este tipo de narrador? ¿Te animaste a escribir tu propio cuento en segunda persona? ¡Comenta!

LA FALSA AMENAZA o Por qué, desde el punto de vista narrativo, la saga “Crepúsculo” es deficiente

El alma de toda historia es el conflicto. Sin este, no habría nada qué contar; personajes estáticos rara vez atrapan la atención de un lector.

Sin embargo, pueden suceder cosas sin que pase nada, y Stephenie Meyer ha hecho de esto una forma de vida. ¿Cómo lo logra? Todas las novelas de la saga “Crepúsculo” tienen la misma estructura:

  1. Todo está en calma.
  2. Se nos presenta un conflicto.
  3. Los personajes se preparan para enfrentar este terrible conflicto, que promete ser mortal, devastador.
  4. Se crea una gran tensión al rededor de este conflicto y…
  5. Al final todo se resuelve casi como por arte de magia.

La amenaza ni siquiera se alcanza a vislumbrar, y el tan esperado clímax jamás sucede, pues la solución llega abruptamente, sin que los personajes deban esforzarse en lo más mínimo.

El más claro ejemplo de lo anterior se encuentra al final del último libro de la saga, cuando la batalla épica de los Cullen contra los Vulturi jamás llega a darse. En la película, por lo menos se muestra esta batalla, pero en el libro sólo se nos dice que en la visión de Alice Hale los Vulturi son vencidos, y la autora procede a contarnos que no sucede…NADA. Esta fue la falsa amenaza que más evidentemente dejó insatisfechos a quienes se acercaron a estos libros, sin embargo, la saga está repleta de ellos de principio a fin: Edward terminará por comerse a Bella, FALSO; James matará a Bella, FALSO; los Vulturi son una amenaza, FALSO (¡esos personajes jamás hicieron nada más que estar ahí parados fingiendo que eran peligrosos!); los neófitos son casi imposibles de vencer, FALSO; tener sexo con Edward lastimará a Bella, FALSO; el bebé es un peligro, FALSO; Renesmee va a morir pronto porque crece demasiado rápido, FALSO…podría seguir enumerando cosas, pero creo que comprenden el punto.

A pesar de tener a personajes no muy atrayentes, Stephenie Meyer es buena construyendo tensión, sin embargo, es terrible para dar un buen clímax; pareciera como si quisiera que sus personajes vivieran peligros y aventuras pero, al final del día, siguieran con su cómoda vida; pareciera temerle a enfrentarlos a una amenaza verdadera que pudiera incluso matarlos. Si las cosas suceden, sucede el cambio, la evolución de los personajes…y es a eso a lo que Meyer parece temerle.

En mi opinión, estas falsas amenazas son una característica que, de haber sido omitida, habría hecho de estos libros y sus respectivas películas algo más agradable y mejor construido. Para mí, esta es, junto con la falta de desarrollo de personajes, una de las mayores deficiencias de la saga.

En resumen: creo que la saga “Crepúsculo” pudo haber sido mejor de haber contado con clímaxes adecuados y, sobre todo, si hubiera momentos en los que en serio temiéramos por la seguridad de los personajes. Personajes invencibles (que son con los que contamos en esta saga), carecen de razones por las cuales interesarse en ellos…pero de esto puedo hablarles en otra ocasión.

¿Aún recuerdas la saga Crepúsculo? ¿Qué deficiencias notas tú en ella? ¡Deja tus comentarios!