Por qué los CLICHÉS pueden ser buenos para tus personajes

Cuántas veces no te has encontrado con una historia repleta de personajes tan, tan clichés, que te hacen rodar los ojos con hartazgo. Pero, ¿te has puesto a pensar en que esos mismos clichés que te hacen arrancarte los cabellos…podrían ayudar a tu historia si los usas de forma correcta?

En primer lugar es importante tomar en cuenta que prácticamente todo lo que puedas imaginar, así sea la historia más original o el personaje más bizarro, se asemejará a cosas que ya han sido escritas anteriormente. Es casi imposible hacer algo verdaderamente único. ¡Y eso no tiene nada de malo!, sólo te enfrenta con una dura realidad:

Tendrás que ingeniártelas para que, aún cuando no escribiste la historia más original del universo, esta atrape a tus lectores.

¡Es un reto emocionante!…aunque da un poco de miedo.

Pensemos en “Star Wars”, “Harry Potter” y “El señor de los Anillos”, tres historias cuyo héroe tiene características muy similares, y que podríamos considerar cliché, pero las tres logran funcionar. Son historias que se quedaron en el corazón del público porque los personajes van más allá de ser un cliché genérico: sí tienen estas características arquetípicas, pero tienen personalidades humanas, deseos, miedos, pasado, etc.

Para más detalles de cómo crear personajes interesantes visita Creación de personajes.

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Un héroe huérfano que vive con su tío. Él tiene la clave para liberar a su mundo de las fuerzas del mal.

¿Qué es un cliché?

En http://tvtropes.org nos explican que un tropo o cliché es “un recurso o convención, un atajo para describir situaciones que el escritor asume que la audiencia va a reconocer (…) son herramientas que el creador utiliza para expresarle sus ideas a la audiencia.”

Sabemos que un personaje es un cliché cuando tiene características que hemos visto una y mil veces: el chico rebelde y guapo con un pasado oscuro que sólo necesita conocer a la chica correcta para volverse bueno; la chica buena que sólo necesita desinhibirse un poco para volverse una bomba sexual…creo que entienden a qué me refiero. Los clichés son un área segura donde los escritores no tienen que crear personajes profundos ni romperse mucho la cabeza, son carcazas llenas de aire, no hay más en estos personajes cliché que lo que vemos en la superficie.

Por supuesto, existen los arquetipos, esos moldes que se han utilizado desde el principio de los tiempos en mitos e historias, ¿cuál es la diferencia entre un arquetipo y un cliché? El arquetipo sería una etiqueta que le pones a un personaje, la cuál no tiene importancia por sí misma, sino en la medida en que ayude a definir quién es tu personaje. ¿El cliché mal aplicado?: es sólo un muñeco inflable, un estereotipo ignorante y genérico fingiendo que es un personaje de verdad

Entonces…¿cómo vamos a usar los clichés a nuestro favor? ¡Utilizándolos como se emplea a los arquetipos! No vamos a reemplazar la personalidad de un personaje con un cliché, sino que vamos a complementarla con algunos.

 

Cuándo los clichés son malos…

En primer lugar, son malos cuando, como ya mencionamos, sustituyes la personalidad de tu personaje con un cliché, pero esto no es lo único, déjame mostrarte algunos otros casos:

  • Cuando revelan ignorancia sobre el tema a tratar:  Sucede mucho con las novelas de escritores primerizos que intentan recrear épocas míticas: la edad media, el siglo XVIII, etc. Para exentarse de una ardua investigación que puede tomar meses, un escritor poco experimentado va a recurrir a los clichés que ha visto en películas o leído en libros similares al suyo, utilizándolos sin conocer su trasfondo, y muy probablemente usandolos de forma errónea, revelando así su ignorancia sobre el tema.
  • Cuando sólo son producto de repetición inconsciente: Cuántas veces no has escuchado algún decir popular y has pensado “todo el mundo dice eso, pero…no es verdad” Si un cliché viene de algo que todo el mundo dice, pero que no es verdad en un contexto de seres humanos normales, hace parecer a tu historia amateur y poco profunda.
  • Cuando quieres mostrar diversidad: Hacer una historia con personajes diversos es muy bueno, pero…si en vez de mostrarlos como personas, son sólo una colección de generalidades sobre la cultura que intentas mostrar, quedas como un ignorante.

Cuándo los clichés son buenos

  • Cuando te ayudan a mostrar en un primer momento la personalidad de tu personaje: Tus lectores van a conocer a fondo a tu personaje, van a enamorarse de él, celebrar sus victorias y llorar sus desgracias, pero…¿cómo haces que, al principio de una historia los lectores comprendan las motivaciones de personajes que no conocen?, esto sin aburrirlos con explicaciones aburridas que pueden matar la trama. Ahí es donde puedes colgarle un par de clichés a tus personajes, como gafetes que digan “Hola, yo soy (inserte característica)”, no puedo recalcarlo suficientes veces, un cliché no sustituye una personalidad, pero…
  • Un cliché puede ayudar a que tus lectores reconozcan inmediatamente el tipo de personaje con el que van a tratar: Lo más importante para un lector es saber si ese es el tipo de personaje con quien quieren recorrer el maravilloso camino de historialandia. Con algunos clichés bien colocados al inicio, puedes guiar a tu lector y convencerlo de que tu historia va a valer la pena.
  • Cuando te ayudan a tratar temas complejos: Hay cosas sobre las que es difícil hablar, o que es complicado que los lectores comprendan (muerte, dolor, etc.). Usando clichés, puedes ayudar a evocar los sentimientos que quieres, de forma que tu lector sepa qué es exactamente lo que quieres decir (porque reconocen bien cómo se habla en libros y películas de temas así).

 

Con todo esto no quiero decir que debes conformarte con utilizar clichés gastados y olvidarte de intentar darles a tus historias y personajes giros interesantes, los clichés van a ser simplemente un apoyo para ti, una andadera en la que puedas sostenerte antes de que tu historia pueda correr por sí sola. Un cliché, por sí mismo no mantiene a un personaje interesante, son sus complejidades, sus conflictos internos y sus particularidades. Pero piensa en el inicio de tu historia como si fuera el momento en que acabas de conocer a una chica que te gusta, ¿vas a ponerte a contarle toda tu vida para que se interese en ti?, seguramente lograrías el efecto contrario. ¿Qué haces para gustarle a alguien?: le muestras lo mejor de tu personalidad; sabes que después, con el tiempo, esa persona va a llegar a conocerte a profundidad, pero cuando la acabas de conocer no es el mejor momento para eso.

A fin de cuentas, ¡es imposible evitar los clichés!, si lo hicieras, estarías descartando muchísimo material valioso.

Clichés PINTEREST

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Un ejercicio interesante: piensa en tus personajes favoritos de películas, libros y series, identifica sus clichés y pregúntate, ¿seguirían siendo estos personajes los mismos sin sus características arquetípicas?, ¡cuéntame qué pensaste!

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Tu guía definitiva de bosquejo de novelas

 

En La importancia del “outline” – 4 riesgos de no bosquejar tu novela hablé de las consecuencias de no bosquejar tu novela.

Muy acertadamente, una lectora me pidió que explicara cómo hacer un buen outline, ¡así que aquí lo tienen!

 

Escribir una novela no es todo alma, todo inspiración y todo corazón. En realidad se trata de un duro trabajo que debe ser tomado muy en serio o quedarás con el riesgo a caer en el triste abismo de la mediocridad.

Todo lo que está bien hecho, requiere de ardua esquematización, esto permite a quien lo realiza darse una idea general del trabajo que está haciendo y, sobre todo, de los recursos que requerirá para ello.

Entonces, ¡vamos a lo que nos compete!

 

0.- Investigación e inspiración

¿Has leído el libro Roba como un artista? Bien, alerta de spoiler: no hay nada nuevo bajo el sol. Todo lo que hacen los artistas es robar las ideas de otros. Bueno…no exactamente, más bien se inspiran.

Para crear algo nuevo, maravilloso y original, es necesario tomar de algún lado la inspiración, y qué mejor que recurrir a los maestros. Estoy segura que habrás leído libros similares a tu novela (de otro modo, qué peculiar que hayas decidido escribir un libro de géneros y temáticas que no disfrutas leer…), pero no está de más repasar lo más icónico del género y, sobre todo, lo que más te haya gustado, ¡y no sólo eso!, también es importante que hagas toda la investigación previa necesaria. Por ejemplo, si harás una novela de ficción histórica en la época de la revolución, no creas que tus clases de historia de la prepa son suficientes, necesitas respirar, comer, oler, ¡excretar el tema!…investígalo a fondo si quieres terminar con un trabajo serio en tus manos. ¡Ah, y la fantasía no queda exenta!, investiga bien las fuentes de donde tomarás referencias para tu mundo fantástico.

 

1.- Tema, tono y trama

Las tres indispensables T’s de toda obra narrativa son el tema, el tono y la trama. Tras decidirsobre estas, si bien aún falta mucho por hacer, siempre sabrás exactamente a dónde quieres llegar con tu historia. Las tres T’s van a ser como tu mapa a la meta.

Tema

En Animated Storytelling, Liz Blazer nos dice que el tema es el mensaje profundo de tu historia, de lo que tu historia trata verdaderamente.” Toda obra tiene un mensaje profundo, aquello que quiere dar a entender. Por ejemplo, el tema de Harry Potter es la importancia de la familia y la amistad para superar nuestros momentos más oscuros; Crepúsculo, por su parte, es una metáfora sobre llegar vírgen al matrimonio.

Tono

Sobre el tono, nos dice que es como quisieras que la gente lo describiera. ¿Deberían decir que es emotivo, espeluznante, gracioso, dramático, informativo?, ¿es peculiar, melancólico, escandaloso, urbano?” Esto es crucial. No es lo mismo una historia de zombies dramática (léase The Walking Dead) a una historia de zombies graciosa (léase Zombieland); el tono va a ayudarte a reforzar el tema. Lo más importante es no perder de vista el tono para que tu historia sea consistente.

Trama

Finalmente, la trama es aquello de lo que trata la historia. Lo ideal es que tu trama sea breve, aún no tienes que entrar mucho en detalle. Una película (no he leído el libro jeje) sobre un drugo adicto a la ultraviolencia a quien intentan reformar a través de métodos invasivos que acaban con su naturaleza. Esa sería la trama de La naranja mecánica: la historia muy en general.

 

2.- Detalles del formato

Ya que has cubierto los aspectos básicos, es hora de que te preguntes las siguientes cosas:

  • ¿Cuál es el género de mi novela? Decidir el género, te ayuda a mantenerte dentro de las convenciones de tal género…o romperlas, si así lo decides, pero este tipo de acciones siempre deben ser con un profundo conocimiento de lo que va a modificarse.
  • ¿Desde qué punto de vista quiero contar mi historia? Puede ser un narrador en primera, segunda o tercera persona. Puede ser un narrador involucrado en la trama, un observador lejano o un ente omnipresente. Esto no se elige al azar, debes elegirlo para que refuerce el tono, tema y trama de tu historia.
  • ¿Cuál será el largo aproximado por capítulo? Por supuesto, esto no queda escrito en piedra, y puede modificarse de acuerdo a las necesidades de la novela que identifiques más adelante. Sin embargo, decidir el ritmo de tu novela desde el principio, te dará una pauta a seguir. Una novela ágil tiene capítulos cortos; novelas más contemplativas y lentas tienen capítulos más largos.
  • ¿Cuántos capítulos tendrá mi novela? Basándonos en la estructura de tres actos que (con sus contadas y experimentales excepciones) toda historia tiene: introducción, desarrollo/clímax y final, puedes trazarte ciertos límites: introducir tu mundo en los tres primeros capítulos, desarrollar tu historia en siete y darle conclusión en los dos últimos. Al darte a ti mismo estas limitaciones, tu escritura no se suelta y no terminas con diez capítulos de introducción a tu mundo (cosa generalmente indeseable, ya que la mayoría de los lectores buscan entrar al meollo de la historia lo más rápido posible).

 

3.- Introducción, desarrollo/clímax y final

Esta parte sería una extensión de lo que es la trama. Ahora no nos conformamos con saber de qué va la historia, sino que queremos saber exactamente cuáles son los tres principales momentos clave de la historia (y sus respectivas transiciones entre sí). Regresemos al caso de La naranja mecánica (alerta de spoiler).

En la introducción, se nos presenta al manipulador y encantador Alex, así como sus prácticas ultraviolentas. La transición de la introducción al desarrollo se da cuando, por haber violentado a sus drugos, ellos lo traicionan. El desarrollo es una caída en picada del personaje: su controversial recuperación, donde con terapia conductual destruyen su naturaleza y lo convierten prácticamente en una marioneta sin voluntad. El clímax, que nos sirve también de transición entre el desarrollo y el final se da cuando, torturado, intenta cometer suicidio. El final es la vuelta del personaje a su naturaleza inicial. (En la película, ya que en el libro sufre una transformación verdadera en el último capítulo).

4.- Personajes

Ahora, finalmente, es hora de crear con lujo de detalle a los pobladores de tu historia, al motor de todo. Sin personajes bien construidos, todo lo demás se vuelve irrelevante: a tus lectores les importa tu trama en la medida en que le importan tus personajes.

Lo recomendable es tener un solo personaje principal y un par de personajes secundarios o un grupo de ellos bien diferenciado por sus características; por ejemplo, en El Señor de los Anillos, tantos personajes funcionan porque Tolkien les dio características que los diferencian entre sí de forma muy acentuada. También puedes meter todos los personajes incidentales que gustes. Recalco, estas son solo mis recomendaciones,  sobre todo para escritores nóveles; si eres un maestro malabarista de tramas como George R. R. Martin, puedes manejar muchos personajes principales y tramas secundarias al mismo tiempo… sin embargo, no lo recomiendo para una primera novela.

Te dejo aquí un par de mis artículos donde puedes encontrar fichas de personajes:

5.- Tu mundo

El protocolo de creación de mundos cambia dependiendo del tipo de novela que quieres escribir. Si tu historia se desarrolla en tu ciudad, en la época actual, realmente no hay mucho que investigar o inventar: sabes intuitivamente cómo funciona y eso se va a reflejar en tu escritura.

El problema es cuando se desarrolla en mundos que no conoces: debes crearte a ti mismo ese conocimiento intuitivo que tienes de tu vida real, ¿cómo? En el caso de novelas históricas, investigando como si no hubiera un mañana acerca del país y la época que elegiste; el trabajo es mucho más arduo si decidiste hacerlo de un país distinto al tuyo. En lo personal, y por experiencia, recomiendo limitarse a hablar del país propio, o de uno en el que hayas vivido mucho tiempo; hay mucho conocimiento que se tiene sólo viviendo en cada lugar.

En el caso de la fantasía, hay un poco de investigación (para conocer bien las fuentes en que te inspiraste para crear tu mundo; de preferencia toda mitología fantástica debe tener sus bases en las mitologías ya existentes), pero es más que nada creación; podría parecer más fácil…pero tiene su chiste. Se debe crear un mundo con todo lujo de detalle, desde el tipo de gobierno, hasta las fuentes de empleo e incluso, cuál es su deporte favorito ahí; entre más detallado lo construyas, más darás la impresión de tener ese conocimiento natural e intuitivo, que le dará al lector la sensación de que está leyendo sobre un mundo existente.

Más adelante les haré una guía a detalle sobre todo lo necesario para crear un mundo de fantasía.

6.- Investigación profunda

Llegados a este punto, recomiendo una segunda ronda de investigación. Como podrás darte cuenta, para este momento seguramente te habrás topado con cosas que no tomaste en cuenta en la primera investigación, así que ¡a googlear a todo lo que da!

7.- Beats

Los beats son un concepto que saqué de Animated Storytelling. En este libro, Liz Blazer nos dice que los beats son “todos los momentos o pasos activos que mueven hacia adelante la historia, y ‘entramarlos’ significa ponerlos en el orden en que creen el mayor impacto emocional.” Ese impacto emocional es lo que va a hacer que la historia se quede en el corazón de tu lector.

Lo más importante es que cada uno de los beats influencie la trama, afecte activamente a tus personajes y tu historia, nada debe estar puesto al azar.

Escribe tus beats y continúa al siguiente paso.

8.- Fusionar los beats y los capítulos

Es hora de volver al número de capítulos que decidiste hacer. Lo que vamos a hacer aquí, es poner los beats por capítulos. Un capítulo puede contener dos o tres, o al contrario, puedes abordar un beat muy importante a lo largo de varios capítulos. El chiste es que incluyas todos los beats de manera que quedes satisfecho con tu historia. Aquí es cuando puedes decidir que tres capítulos no son suficientes para tu introducción, o que tu desarrollo, debido a la cantidad de beats a abordar, necesita volverse de doce capítulos. Lo importante es no dejar ningún beat fuera, cada cosa que sea importante para la historia debe incluirse en su momento preciso.

Te recomiendo escribir los beats en fichas bibliográficas para agruparlos por capítulos y, en caso de que no te satisfagan, poder moverlos con libertad hasta que sientas que tu historia es exactamente lo que imaginaste.

9.- Primer borrador

Tras este mar de planeación, ¡es momento de escribir tu primer borrador!

Si  seguiste todos estos pasos, lo más seguro es que te sea mucho más fácil sentarte a escribir, pues tendrás todo lo que necesitas, y las distracciones por investigación y dudas, serán mínimas. Básicamente, serás como un pintor que tiene todo el material a su alcance. El tiempo invertido en esta planeación, es tiempo de eficiencia al momento de la escritura como tal.

Después del primer borrador, tan sólo quedan el mar de correcciones y reajustes…pero eso es tema para después.

 

Escribir una novela es un camino arduo ¡cuéntanos tu experiencia!, y comenta qué consejo le darías tú a todos los ficcionólogos para que logren terminar su primer borrador.

Guía definitiva de bosquejo de novelas josefina llanos ficcionologia

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Les dejo un libro increíble para planear una novela: 90 days to your novel. Desafortunadamente sólo puede descargarse en inglés, pero si esto no te molesta, puedes bajarlo gratis aquí.

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¡Nos vemos el próximo mes con más consejos de escritura!

 

Artista, vivirás de tu pasión

Mi consejo del día: no renuncies a tus pasiones.

Suena a un consejo milenial, idealista, de niña que lo ha tenido todo en la vida…y sí, lo es. Porque te voy a decir algo, niño milenial caprichudo, tu vida no es “difícil”, vives entre comodidades, así que hazle un favor al mundo y no dejes de perseguir tu sueño solo porque hacerlo te saque de tu maravillosa zona de confort.

“Mis papás no me dejan” ¿y?, ¿en serio ellos van a dejar de pagarte la escuela si no estudias lo que ellos te dicen?, ¿¡en serio!? Estudia lo que quieras, maldita sea, confía en mí, seguirán apoyándote. No va a ser fácil, pero valdrá la pena.

“Primero estudio algo que me dé dinero y luego eso”. No, así no funciona la vida. Ahora no lo ves, tienes todo el tiempo del mundo, pero conforme pasen los años, el tiempo va a tragarte, y te dedicarás a tres cosas: hacerte de comer, limpiar tu casa y trabajar. Lo mejor que puedes hacer es convertir tus horas de trabajo en horas de pasión.

“No tengo talento”. La gente trabajadora se come a los talentosos en el desayuno y a la hora del almuerzo ya los defecaron. No dejes que te engañen, el mundo no es de los talentosos, es de los disciplinados.

Y sí, la disciplina cuesta trabajo; dejar de salir con tus amigos por la noche cada fin de semana cuesta trabajo. Cuesta trabajo levantarse temprano, tener una rutina. ¿Pero sabes qué cuesta más trabajo?: levantarte cada mañana para ir a un empleo al que odias. Justo ahora no lo entiendes, pero lo harás.

Ahora mismo puede parecerte que te será posible cambiar de rumbo en cualquier momento que lo decidas, pero la realidad es que tu vida va tomando una dirección, tus caminos van haciéndose menos variados, y las decisiones que tomes hoy, serán decisivas en el futuro. Si tomas el camino de una carrera que no amas, hacia allá se dirigirá tu vida, porque a lo que te dediques tiene mucho más peso que lo que la gente vea como tus ocupaciones alternas.

Eres joven, con los años irás conociendo gente que recomendará tu trabajo, así que no te preocupes si hoy parece que lo que haces no te lleva a ningún lado. Da lo mejor de ti, la gente siempre nota eso. Y jamás dejes ir una oportunidad por desidia, son escasos los momentos que tendrás para brillar y confía en mí, confía; serán decisivos.

Vivirás de tus pasiones. Pero antes, tienes que demostrar que no son simples hobbies, tienes que demostrar que vas a dar todo por esa pasión, que trabajas para ella cada día de tu vida.

Soy escritora, siempre lo he sido. Estudié lengua y literaturas hispánicas a pesar de que todos decían que no había mucho trabajo de eso. No dejé de escribir por más que quisieron desanimarme. La gente a mi alrededor lo sabe, conocen mi trabajo, y esto ha hecho mi camino: en la Universidad fui editora en jefe de una revista local, una amiga me recomendó para el puesto. Actualmente, soy guionista para un muy interesante proyecto educativo. Tengo uno de los pocos empleos de escritor creativo en mi ciudad. ¿Creen que fue suerte? No lo fue. En primer lugar, fui recomendada para el puesto por alguien que conoce lo que hago pero además, ¿esa recomendación habría valido de algo sin mis antecedentes como escritora, sin mi participación en talleres de lectura, sin tener la licenciatura que tengo? Ellos vieron mi currículum y dijeron “ella es escritora, todo en lo que ha trabajado involucra literatura”. Muy distinto a si hubieran visto que mi experiencia era en otras áreas y yo presentara tan solo como hobbie la escritura.

Quiero que tú llegues al momento de tu vida en que te vayan a dar ese maravilloso empleo que sueñas y que al ver tu currículum, digan “esta es su pasión”.

Yo no he dejado de trabajar por mi pasión un solo día de mi vida y, ¡óiganlo!, no es ningún mito: vivo de ella.

¿Estás de acuerdo?, ¿eres artista? Compártenos tu experiencia, ¿has podido vivir de ello, o lo encuentras difícil?

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La importancia del “outline” – 4 riesgos de no bosquejar tu novela

¿Que es el outline?

Es una especie de…vistazo general de tu novela, un esquema de todo lo que quieres decir y lograr durante el transcurso de tu historia.

Dicen por ahí que J.K. Rowling bosquejó todo Harry Potter mientras esperaba en una estación porque su tren se retrasó unas 4 horas. Puede sonarte exagerado, pero es que hacer un outline no es difícil. Toma mucho menos tiempo del que piensas y te puede evitar muchos errores de principiante.

¿Por qué es importante?

Imagínate que estás haciendo un pastel. Hace tiempo una tía te dio una receta y tú crees recordarla con claridad. Juntas las cosas que recuerdas necesitar y que tienes en tu hogar…pero a mitad del proceso, te das cuenta de que te hacen falta algunos ingredientes; tienes que ir a la tienda a comprarlos. Al regresar y continuar, te das cuenta de que tu pastel no está quedando tan bien, ¿habrás olvidado algún paso?, y el producto final termina no siendo nada parecido a lo que habías imaginado originalmente.

Para que tu novela quede exactamente como la imaginas, es indispensable; no que sigas la receta de tu tía, claro que no, sino que hagas tu propia receta, y que antes de comenzar, tengas claros todos tus ingredientes, para que no tengas que enfrentarte con ninguno de los…

4 riesgos de no bosquejar tu novela

1.- Parecerá que tu historia no va a ningún lado

¿Alguna vez has visto una película tan terrible, que pareciera que van inventándose lo que pasa conforme está sucediendo, como si no tuviera idea de a dónde quiere llegar?

Sucede mucho también en algunos libros autopublicados o historias de Wattpad, pierden tu interés fácilmente porque realmente no tienes idea de cuál es el punto de todo lo que está sucediendo o a dónde quiere llegar.

La ventaja de un buen outline es que no pierdes de vista el objetivo de tu novela y por lo tanto tu lector va envolviéndose cada vez más en una historia que comprende y percibe que avanza.

2.- Deus ex machina

Cuando el personaje principal está en peligro inminente, a punto de morir y nada puede salvarlo…pero de pronto aparece de la nada y sin ninguna explicación o lógica que tenga nada que ver con la historia, algo que lo ayuda a salir de esa situación…eso es un Deus ex machina.

Muchas historias buenas, tienen este elemento, pero hay que saber usarlo para que no se sienta como un recurso barato, sino que tenga sentido dentro de la historia que estamos contando.

Sin un buen outline estás en constante riesgo de recurrir al Deus ex machina cuando no se te ocurra cómo salvar el día. Si bosquejas tu novela bien, sabrás darle a tu personaje buenas armas para salir de las situaciones difíciles a las que se enfrentará, sin necesidad de este recurso.

3.- Inconsistencias de ritmo

Sucede hasta en las mejores historias…pero ¿no te ha pasado que de pronto una película o libro llega a un punto en el que es evidente que algo importante va a pasar, porque jamás se te había presentado una situación así?

De pronto tu personaje pasa de escenas de fiestas y pachanga a una escena en una biblioteca y tú piensas “oh, algo está por ocurrir”.

Claro, todo depende de si quieres dar esa sensación de extrañeza a propósito o no, pero si quieres que situaciones nuevas lleguen sin que el lector se lo espere, el ritmo es indispensable, necesitas darle al lector muchas escenas en la biblioteca para que se acostumbre a ellas y poder sorprenderlo con algo nuevo en esto que él creía ya conocer.

Uno de mis ejemplos favoritos de esto es la película “Belleza Americana”, el clímax llega sin que te lo esperes porque durante toda la película ya nos habían acostumbrado a escenas largas dentro de la casa. ¿Cómo logró esto el guionista? Después de decidir qué sucedería en el final, tan sólo tuvo que hacer algunas modificaciones en su bosquejo para que toda la película tuviera un ritmo similar: escuela, calle, casa por la noche; escuela, calle, casa por la noche… y así lograr que su final llegara inesperadamente, pues el espectador ya se había acostumbrado al ritmo.

Sin un outline, habrás escrito tu novela completa cuando te des cuenta de que tu final sorpresivísimo no lo es tanto porque la ruptura en el ritmo es demasiado evidente…¿y qué es más difícil de modificar para arreglar este problema?, ¿un bosquejo o una novela entera?

4.- Falacias y contradicciones

La más dolorosa de las consecuencias de no trabajar bien tu bosquejo antes de comenzar a escribir tu novela, son las falacias contradicciones que, sin que te des cuenta siquiera, tu historia puede llegar a tener.

¿Alguna vez has estado leyendo y te has preguntado “¿de dónde diablos sacaron eso?, si hace poco leí que las reglas de este mundo dicen algo que contradice lo que están diciendo ahorita?”?

El outline consiste en mucho más que simplemente hacer un esquema de lo que pasará en tu historia, es también delimitar personajes y hacer las reglas de tu mundo ficticio, para evitar contradecirte a ti mismo y confundir a tu lector.

¿Crees que la planeación es esencial para escribir una novela, o que esto puede saltarse? ¡Comenta!

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Soy escritor y ya no quiero ser autopublicado (Una guía)

Hace tiempo escribí acerca de la editorial “Grupo Rodrigo Porrúa”. Básicamente sobre que no son una editorial muy buena y no conviene publicar con ellos (lee más aquí).

Tras eso, recibí numerosos mails y comentarios preguntándome qué podían hacer para ser autores publicados sin rechazaban una oferta tan jugosa y relativamente fácil de “Grupo Rodrigo Porrúa”.

Ahí les va mi respuesta.

1.- Participa en concursos

Los concursos son una de las mejores puertas a convertirte en publicado. Ya sea de cuento o novela, muchísimos concursos no sólo dan un premio que involucre dinero, sino que también te publican (en una antología o un tiraje de tu novela, según sea el caso).

Muchas veces, incluso cuando no se es ganador, las editoriales le echan el ojo a las buenas propuestas, y puede que publiquen a algunos de los finalistas.

¿Dónde buscar concursos?

Escritores.org es mi fuente más confiable, tiene todos los concursos en lengua española tanto de Latinoamérica como de España. Dale una ojeada. No tendrás pretexto para no enviar, hay una cantidad enooorme de concursos.

Y de paso también te dejo mis consejos para ganar el concurso de Premio Fantástico “Amparo Dávila”, así te preparas para el año que viene.

2.- Envía manuscritos a editoriales pequeñas

Probablemente hay editoriales pequeñas en tu estado. Y puedes buscar algunas en internet. La mayoría, además de tener concursos (de donde suelen sacar a escritores para títulos nuevos), también reciben manuscritos. En realidad, sólo hay una que yo les puedo recomendar porque un colega mío (Alan Flores) publicó ahí y está muy feliz.

Esa editorial es la Editorial Endira. ¡Envíales tu manuscrito!

3.- Consigue becas artísticas

Las más populares son las del FONCA y de la FLM.

Para la primera debes presentar un proyecto artístico en el que trabajarás por un año y ellos te apoyan con una cantidad de dinero mensualmente. Al final de ese año, debes presentar un proyecto artístico finalizado. La dificultad está en presentar un proyecto lo suficientemente atractivo para los jueces.

La beca de la FLM es distinta, en esta debes mudarte al Distrito Federal y, en la fundación, recibir talleres de escritura por parte de diferentes personalidades literarias. Al mismo tiempo, debes desarrollar un proyecto literario. Ah, ¡y claro!, recibirás una mensualidad durante un año.

Normalmente, ganarte una beca de este tipo te garantiza muchas ofertas de trabajo posteriores. Así mismo, te da renombre como escritor, lo cuál ayuda mucho al momento de presentar un manuscrito a una editorial grande.

¡Prepárate para presentarte en las convocatorias del 2017!

4.- Haz un grupo de escritores

La historia me respalda con esto. Si vemos las biografías de escritores reconocidos, podemos darnos cuenta de que la mayoría pertenecieron a grupos artísticos de su época; se conocían entre ellos, hacían reuniones, se ayudaban…

La unión hace la fuerza. Únete a amigos escritores independientes que tengas. Hagan eventos, ventas de libros, etc. Hacer las cosas solo, cuesta trabajo…hacerlas en conjunto, por lo menos es más divertido.

Los grupos artísticos llaman la atención del público, y es más fácil que consigan cosas como apoyos de gobierno. Así mismo, los fans de tus amigos pueden conocerte, y viceversa.

Uno de los mejores ejemplos que tengo de grupos mexicanos de escritores actuales que son exitosos, es el EICAM, ¡checa lo que ellos hacen!

¡Haz tu colectivo! Si no se vuelven el grupo más popular de su ciudad…¡por lo menos se divertirán!, lo garantizo.

5.- Envía tu manuscrito a editoriales grandes

Claro, siempre queda la última opción: arriesgarse y mandar manuscritos a grandes editoriales…aunque sin el respaldo de concursos y becas ganados, es difícil que te acepten un manuscrito. Lo que más les preocupa a las editoriales es que haya ventas; y entre más títulos le puedan presumir a sus escritores, es más fácil que vendan libros.

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Mi conclusión: hazte un nombre poco a poco. Ser un escritor publicado no se trata de que un día un cazatalentos te descubra y de la noche a la mañana tu libro sea un best-seller, sino más bien de escalar y de ir consiguiendo logros “pequeños” (pequeño, relativamente, porque nada de esto es pequeño).

Acumulando estos logros, es como las editoriales grandes irán notándote.

¡Ánimo, amigo escritor!

¿Eres escritor?, ¿quieres que te publique una editorial?, ¿qué otros consejos nos darías tú?

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SOY ESCRITOR Y YA NO QUIERO SER AUTOPUBLICADO (UNA GUÍA)

Todos somos “grammar nazis”

Hace un par de semanas en mi trabajo vino a dar una conferencia un profesor llamado Vincent Ventura, y nos habló sobre algo de lo que todos pecamos en la actualidad: confudimos el arte del autor con la tarea mecánica y reglamentada de la escritura.

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Es decir, y lo vemos mucho en las redes sociales, el contenido, las ideas, son menospreciadas, pasadas a segundo plano, si el texto presenta el más mínimo error ortográfico o gramatical. Confundimos la buena escritura con buena gramática y ortografía. Son dos cosas que van de la mano, es cierto, y yo soy fan de ambas disciplinas…pero, ¿en serio lo más importante que tienes que decir sobre el post de tu amigo es “cómo lleva acento”?, ¿no demuestra más bien esto tu necesidad de apoyarte en algo puramente mecánico, técnico, casi robótico, para sentirte intelectual o superior?

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Este boom gramático y ortográfico, me parece más eso, un intento de creernos superiores a otros, que una preocupación por la verdadera alma de la escritura: las ideas.

¿Qué opinas?, ¿deberíamos ser tan severos respecto a la ortografía, o es mejor concentrarnos en el contenido?

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5 COSAS QUE NO PUEDEN FALTARTE SI QUIERES GANAR EL PREMIO AMPARO DÁVILA

Estamos a tres días de que cierre la convocatoria del Segundo Premio Nacional de Cuento Fantástico Amparo Dávila.

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Durante mayo se dio a conocer la antología que surgió de la compilación del cuento ganador y las menciones honoríficas de la primera edición de este certamen.

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Este año, el premio promete un jugosísimo y nada despreciable único premio al primer lugar, de $100,000 MXN.

La convocatoria está abierta a mexicanos y personas residentes en México desde hace tres años o más.

Tristemente, y por una mala jugada del destino, no podré participar en este concurso, pues no está abierto a aspirantes que tengan más de un libro publicado a la fecha (sí, aún si es autopublicado en Amazon), sin embargo, ya que tuve acceso a la antología que compila los trabajos del primer premio, quiero contarles los que, para mí, son (según lo que pude percibir mientras lo leía, aunque realmente no diré que soy una experta…porque yo nunca he ganado el premio :v )

5 COSAS QUE NO PUEDEN FALTARTE SI QUIERES GANAR EL PREMIO AMPARO DÁVILA

1.- No entiendas “fantasía” como princesas y dragones.

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No entiendas la fantasía a la inglesa. No te limites. Fantasía abarca mucho más de lo que podrías pensar: terror, suspenso, surrealismo, todos forman parte del género fantástico. Deja que tu propia realidad dicte la fantasía que enviarás a este concurso.

2.- Sé extraño, inquietante y provocador.

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Y eso no lo digo yo…lo dice Aránzazu Núñez en el prólogo de la antología. Te dejo otra buena cita del libro que podrá ayudarte: “…encuentren lo inexplicable en su cotidiano, identifiquen a los monstruos, las locuras, los miedos que les acechan.”

3.- Eres mexicano…que se vea.

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Desde jerga muy mexicana, hasta situaciones que sólo en México podrían ser posibles; inclusive puedes abordar el folklor y las costumbres prehispánicas. Muchos de los cuentos exhalan mexicanez.

4.- Sé crudo y grotesco.

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Di las cosas como una bofetada en la cara.
Este concurso no está hecho para sutilidades

5.- Por lo que más quieras…lee a Amparo Dávila.

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Si no tienes idea de cómo comenzar…¿qué mejor manera de conocer lo que los jueces están buscando, que leer alguna de las obras narrativas de la escritora de Zacatecas?

Por último, te diré que sólo envíes un cuento al concurso si te apasiona el realismo mágico, y no sólo que adecúes tu escritura a los consejos que yo pueda darte; lo más importante es escribir con el corazón.

Mis cuentos favoritos de la antología fueron: el ganador, Combatir el pecado, de Fernando de Jesús Jiménez; El rostro en el árbol, de Fernando José Trujillo, y Borgh, de Jaime Hernán Martínez.

Si estos consejos te parecieron útiles, ¡compártelos con tus amigos escritores!

Y da click en la imagen de abajo si quieres ver la convocatoria para mandar un cuento de tu autoría. ¡Apúrale! La convocatoria estará abierta hasta el 27 de mayo.

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¿Has ganado algún concurso de escritura?, ¿qué consejo podrías darle a la comunidad?

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