🏆NOMINADAS: Enemigo de todos🏆

No voy a mentir, esta es una de mis favoritas del año…pero eso no significa que se salva del frió yugo de mi crítica.

Ladrones de bancos que son perseguidos por un policía a punto de retirarse, en el entrañable estado de Texas. Hay más en esta película, claro; sobre todo el cómo y el por qué de los robos.

Llamó mi atención desde el trailer, ¡la hubiera ido a ver sin estar nominada! Y cumplió muchas de mis expectativas…pero falló en muchas cosas también.

Por un lado, es muy muy bonita visualmente y se toma muy en serio su retrato del estado de Texas y lo que quiere reflejar sobre él: decadencia. Por el otro, es exageradamente reiterativo con esto, con tomas del paisaje que se vuelven repetitivas y obvias.

Por un lado, las razones de los hermanos para robar son bastante interesantes, sin embargo, hay varios agujeros en la trama de la persecución, y en el plan para robar los bancos pero, sobre todo, hay una pregunta que queda al aire ya que termina la película y has conocido a los personajes. ¿Por qué?, ¿por qué robar bancos fue su última opción?, sobre todo del hermano menor, no parece alguien que tomaría una decisión así. Aunque tal vez estoy siendo quisquillosa, tal vez me dirán “¿qué harías tú en su situación?, ¿qué salida habría?” y claro, a final de cuentas es una película; hay probablemente miles de personas en Texas en este momento a quienes les pasa lo que a él y jamás lo intentarían, pero por eso es interesante hacer en una película lo que quizá muchos sueñan con intentar.

Los personajes podrían ser mucho mejores si no hablaran durante toda la película, sus diálogos exagerados los hacen caricaturescos; en general creo que este guionista debería pulir su método para escribir diálogos, porque además de lo exagerado de sus diálogos en general, sucede lo siguiente: parece que el filme intentaba dar una idea, pero en vez de dejar que la historia refleje esa idea por sí misma, tuvo que escribir diálogos que suenan a lo más anti-natural del mundo para decirle a la audiencia la idea que quería retratar. En el lugar donde yo trabajo, hacemos videos educativos, y en ocasiones los puntos académicos a abordar (que son obligatorios), los tenemos que meter con calzador a la trama, haciendo que luzca bastante como una lección (aunque procuramos que parezcan videos con conversaciones casuales). Así sentí esta película, como si tuviera diálogos que le dijeron “esta línea tiene que venir en la película, tú verás cómo le haces”. ¡Muéstrame en vez de decirme todo, película!

Mi calificación:

🌟🌟🌟1/2

Muy buena, muy bella, disfrutable, ¡de hecho me encantó!, pero obvia y con diálogos malos.

 

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🏆NOMINADAS: Un camino a casa🏆

Que cosa tan maravillosa es la tecnología. Objeto de mucha controversia, pues ha taido cosas tanto buenas como malas a la humanidad. Esta película trata sobre las cosas buenas.

Un hombre adulto que fue adoptado de niño por una pareja australiana, comienza a tener una crisis de identidad: no es realmente australiano, pero todo lo que lo unía a su cultura natal (es originario de la India), lo fue perdiendo con los años. En ese momento, comienza a reflexionar sobre la familia que perdió tantos años atrás y lo tortura la idea de que lo estén buscando día con día mientras él continúa con su existencia primermundista. Pero una innovación tecnológica se atraviesa en su camino: Google Earth, y le da la posibilidad de rastrear el lugar donde se perdió años atrás.

Esta es una película muy emotiva, es un viaje tanto físico como personal, de alguien que pierde a su familia y después hace todo lo posible por encontrarla. Sin embargo, es una película desordenada que no tenía idea de qué quería ser o hacer. Como pueden ver tanto en el trailer como en la fotografía que he puesto de encabezado, quieren hacer ver que Google Earth es de lo que más se habla en la película. Pero, ¿qué creen? No solo Google Earth termina perdiéndose entre todo lo que sucede, sino que la mayoría de lo que hay en el trailer son imágenes de 1/3 parte del filme, y he ahí el problema: quisieron abarcar demasiado. Quisieron contar la historia del niño que se pierde y después la historia del hombre que retorna, ¡y pudieron haberlo hecho!, si hubieran manejado mejor la narrativa. El inicio de la película es excelente, muy sentimental y bellamente contado. El acto final también es muy bello; nada sorpresivo, eso sí, pero poderoso. Sin embargo, ¡el problema es la transición! Todo lo que entre perder a su familia y encontrarla es un intento fallido de hacer que nos conectemos con el personaje ahora en su fase de adulto: todo muy rápido y nada sutil, da la sensación de que lo único que quieren es llegar a la parte jugosita, ese bello final; no se dan cuenta de que primero la audiencia tiene que partir el filete y dejar que se enfríe, saborear cada mordida; quieren meterle todo el filete en la boca de un zopetón para después sentarse frente a él con mirada expectante preguntando “¿¡te gustó!?”.

Mi calificación:

🌟🌟🌟1/2

Buena, pero con un segundo acto muy flojo.

 

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🏆Nominadas: Hasta el último hombre🏆

Las películas sobre guerra son infaltables. Los estadounidenses le tienen un especial cariño a sus guerras y a sus héroes, no se cansan de ensalzarlos año tras año, sean de la guerra civil, la guerra de Vietnam o su favorita, la segunda guerra mundial.

“Hasta el último hombre” es un drama de guerra y romance. Tras el ataque a Pearl Harbor, los estadounidenses están en guerra con Japón, y los jóvenes se están enlistando. Desmond Doss, un chico ingenuo y extremadamente religioso, siente que debe cumplir con su deber hacia su país y se enlista, sin embargo, tiene una ideología contradictoria: no portará armas durante su servicio, quiere que se le entrene como médico de guerra y nada más.

Esta película se divide en dos partes: antes de ir a la guerra y durante la guerra.

Antes de ir a la guerra, se nos presenta al personaje, podemos ver que es despistado y bobalicón, pero con un gran corazón. Nos lo ponen en frente como un ideal: un chico bondadoso que quiere ir a la guerra para defender a su país, pero con una moral tan rígida, que no piensa portar armas en el proceso. Para mí, la película peca de esto, de moralista; tal vez soy muy rígida al pensar así, pero en verdad creo que la gente del ejército tenía todo el derecho de pensar que había algo mal con él, ¿por qué se enlistaría alguien que no piensa portar armas? Y claro, la película nos pone completamente del lado del protagonista: Doss está en lo correcto, yo como película, voy a darte todo para que pienses que él está bien, mientras que pondré al ejército y sus reglas como las antagonistas de esta historia.

En mi opinión, y a pesar de todos los diálogos que intentan convencerte de que Doss tiene la razón, para mí es un completo sin-sentido, y de no ser por los sucesos ya en batalla, ¡esto probablemente no habría pasado a la historia más que como un extraño caso de insubordinación! Me parece que el conflicto termina resolviéndose con lógica, y la historia en sí no tiene nada de malo, lo que me desagradó fue ese afán que la película tenía con convencerte de que el soldado está en lo correcto cuando la realidad es que no, y él debió saberlo al enlistarse.

Dejando esto atrás, llegamos a la verdadera película. Así es, todo esto, que es prácticamente la mitad de la película, fue tan solo una introducción al verdadero meollo del asunto. Esta película se tomó toda la parte de la exposición muy en serio, y no planeo criticarla por eso, la realidad es que no es aburrida esta primera parte y cumple bien con su trabajo: te lava el cerebro para que lo que sigue sea realmente impactante y desgarrador, y a final de cuentas, ¿no hacen eso todas las historias?, solo que esta, por ser un drama histórico, se clavó bastaaante con ello.

¿Recuerdan esa escena muy, muy larga del campo de batalla en “Rescatando al soldado Ryan”?

Bueno, lo siguiente en “Hasta el último hombre” es eso, pero con más explosiones, más sangre, más cuerpos desmembrados, y todo esto con una bonita y tierna clasificación B15. ¡EN EL NOMBRE DE TODO LO SAGRADO! Es decir, logra su cometido, impacta, impacta mucho, ¡pero claro que van a impactarte sesos volando por los aires y gente descuartizada! Es decir, el hecho de que sea impactante mostrándote toooodo, para mí no le da ningún mérito, es como las películas de terror con jump scares, ¡claro que voy a brincar si me sorprendes con el monstruo frente a la cámara y un ruido chillante! Es impacto barato…narrativamente, porque ni qué decir del modo en que está filmado, está bien hecho. Gracias, Mel Gibson, por otra película súper intensa.

Y claro, el acto final es básicamente un enorme “te lo dije” en la cara del ejército (y de la audiencia, si es que alguien seguía escéptico), diciéndole “¡¿lo ven?!, este muchacho valía la pena tanta molestia”. Bien lo dicen: la historia la cuentan los ganadores, y en este caso a Doss, con su acto heróico y su valentía, le toca contar su versión: el soldado de moral inquebrantable que con un coraje sin igual, logró y todo lo anterior en la película, lleva a eso, a que digamos “claro, él siempre tuvo la razón y no tenía que obedecer ninguna regla si al final iba a convertirse en un gran héroe”…¡pero la vida no es tan simple!

Sí, la historia es increíble; sí, lo que ese hombre hizo va más allá del deber y es admirable, pero en vez de llevarnos por el camino de “lo que yo te digo es lo correcto”, yo habría preferido una película que mostrara las cosas como son y nos dejara a nosotros juzgar, no que nos dijera qué pensar.

Mi calificación:

🌟🌟🌟1/2

Buena pero innecesariamente violenta y muy moralista

 

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🏆Nominadas: Talentos Ocultos 🏆

En respuesta al hambre por historias de color durante los Óscares del año pasado, este año tenemos películas más coloridas entre las nominadas a mejor filme y entre ellas está “Talentos Ocultos”.

Las mujeres queremos, las mujeres podemos, ¡las mujeres lo logramos!…pero aunque la historia de la vida real que inspiró este largometraje (y  el libro del mismo título) me parece interesante, conmovedora e impactante, no así la película, que en un afán de serlo, es más bien juiciosa, moralista y nada inventiva al momento de contar esta historia.

Esta es la historia nunca antes contada de las mujeres de color que ayudaron a llegar al hombre (estadounidense, claro) a la Luna con sus extraordinarios dones matemáticos. Al mismo tiempo que la lucha por llegar al espacio, otra batalla estaba librándose: la de los derechos civiles. Con material que por sí mismo ya carga con un mensaje muy fuerte sobre igualdad y sobre la injusta invisibilidad de quienes hacen posible algo tan increíble como ir al espacio…¿por qué tenía que hacerse una película tan obvia, tan sosa? La historia se cuenta de una manera lineal, destacando con diálogos innecesarios y melodramáticos lo que ya estamos viendo en pantalla y que, a mi parecer, es más fuerte si se deja así, en la acción, porque todos sabemos que el chiste ya no es chistoso cuando se explica.

Intentó ser épica y profunda pero, para mi gusto, no lo logró.

Es una película entretenida, pero definitivamente pudo contarse de maneras mejores sin dejar de ser fiel a los hechos históricos. Si me preguntan, no se llevará ninguna de las estuatillas por las que está nominada: mejor películamejor actriz de reparto (Octavia Spencer) y mejor guión adaptado.

Mi calificación:

🌟🌟🌟

Meh

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“Pasajeros”opinión sin spoilers

 

Ciencia ficción, una trama intrigante, buen presupuesto…¿qué podría salir mal? Aparentemente, muchas cosas.

Los trailers hicieron su trabajo en mí, tenía realmente muchas ganas de ir a ver esta película. Sin embargo, desde el inicio, para mí, sus problemas son evidentes.

Esta película pudo haber sido una de dos cosas (¡o incluso ambas!):

  1. Una profunda reflexión sobre la soledad, la necesidad de amor y compañía, y la naturaleza humana.
  2. Una emocionante película de acción ciencia-ficcionesco.

Decide, en cambio, ser un drama romántico cursi que intenta ser reflexivo y emocionante, pero cae de bruces, pues aborda todos los conflictos de forma superficial, no atreviéndose a ser más cruda, dándole a la audiencia continuamente lo que está pidiendo, en lugar de lo que la película necesitaría para ser espectacular.

Mi calificación:

🌟🌟🌟

Meh

 

Tenía una increíble premisa y la dejó perder. Lo siento Pasajeros, no serás recordada por futuras generaciones ni alabada por el público ni la crítica.

Debo decir, a pesar de todo esto, que es una película entretenida, por eso no merece menos estrellas de mi parte. He oído que a muchos les pareció lenta, pero hasta eso que no fue el caso conmigo. Si no hay nada mejor que ver, no está nada mal para una tarde tranquila de cine.

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¿Has leído Yaoi? – “Ficción en negro”

Mi único acercamiento a las historias de romance gay tipo manga/anime habían sido a dos series bastante conocidas de shonen-ai (yaoi no tan hardcore): Gravitation y Junjou Romantica, sin embargo, yo sé que el yaoi es un género muy popular actualmente. De hecho sé que hay gente que paga por arte yaoi de sus personajes favoritos…es algo un poco intenso jaja.

Creo que saber todo esto, y haber visto un poco del shonen-ai más softcore que existe, no me prepararon en lo más mínimo para “Ficción en Negro”, de la maravillosa artista Blue Cafeteria…y eso que ella me lo advirtió.

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Para mí, inexperta e ingenua lectora primeriza de este tipo de historias, hubo dos lados:

1.- ¡El dibujo es muy bonito!, muy detallado, tiene un marcadísimo estilo propio, creo que una vez que conoces el trabajo de Blue Cafeteria, podrías reconocerlo en cualquier lado. Y es un estilo que me gustó desde el inicio, cuando vi su puesto de artista independiente en la ConComics, y me sigue encantando hasta la fecha.

Y, por otro lado:

2.- La historia es perturbadora, no es el tipo de historia que yo leería normalmente, me partió el corazón: no es una historia de amor, sino de manipulación y maltrato. No entiendo por qué estos temas de juegos de poder enfermos agradan a los fans del yaoi. Pero que me gustó que la visión de Blue Cafeteria no romantiza este maltrato ni lo hace ver normal (como he visto en otras historias yaoi); lo muestra como es, Blue Cafeteria sabe que retrata una relación poco saludable, no intenta meter a sus lectores en una burbuja de romance sin sentido, es más bien real y cruda.

Hay más a la historia de lo que se deja ver a primera vista, veo venir una historia sobrenatural de misterio…aunque podría estar equivocada

Si eres fan del yaoi, estoy segura de que esta historia va a gustarte mucho: cuenta con los elementos que todo fan del yaoi aprecia: escenas eróticas dibujadas con exactitud anatómica, un seme MUY seme y un uke muy uke; pero no es solo eso, en estos dos primeros números comenzó a desenvolverse una historia que se ve que llegará a una conclusión favorable y un mensaje importante: no dejarse llevar por una relación tóxica.

Tengo la fortuna de haber conocido a la artista en persona, una chica muy muy linda y además, talentosísima, ¡chequen su Deviantart! Y anímense a leer “Ficción en negro”, un cómic oscuro pero intrigante.

Ella está constantemente en eventos de cómics, chequen en su Facebook si visitará su ciudad pronto.

¡Lee cómic mexicano!: CARNAVAL de Damián García

Tras mi primer encuentro con el cómic mexicano, que me dejó un muy buen sabor de boca (Soulkeepers), mi reseñando ando de este mes es de “Carnaval” de Damián García.

Como ustedes ya sabrán, yo suelo vender mis libros en las ConComics de Morelia, Mich.

En uno de esos ajetreados fines de semana de ventas, conocí a Damián García, de la Familia Usaka.

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¿Qué es la Familia Usaka?

Es una comunidad de dibujantes mexicanos que se dedican a crear y distribuir los cómics y mangas que ellos mismos realizan.

Al acercarme a su stand durante la ConComics, pude observar que se nota que es un grupo bien construido y bien organizado, y sobre todo, se nota que les gusta lo que hacen por la cantidad de material que tienen en exposición.

¡Checa su revista mensual!

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En esa ocasión, ya que a quien conocí fue a Damián, decidí comprar los 8 tomos de su cómic “Carnaval”, que estuvo seleccionado en el Noveno International Manga Award de Japón.

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¿De qué trata el cómic?

La historia gira en torno a Hannah, una chica aparentemente normal, y Dorian, un joven (muy joven) detective. Ambos tienen varias cosas en común: tienen el poder de ver las auras de las personas, así como espíritus de personas fallecidas; además, sus hermanos menores fueron secuestrados por el misterioso Carnaval; una feria ambulante que, después de secuestrar a un niño de aura dorada, desaparece sin que nadie pueda recordarla…al parecer, sólo ellos dos la recuerdan y pueden hacer algo al respecto.

Juntos, Hannah y Dorian seguirán al Carnaval a lo largo del país con la esperanza de recuperar a sus hermanos y, en el camino, salvarán a otros niños de tener el mismo destino mientras descubren los oscuros secretos de esta feria macabra.

Aspectos positivos 😊

1.- El ritmo de la historia

Este es un cómic de misterio y suspenso, de cierto modo policiaco. No hay otro modo de lograr construir la atmósfera correcta, que con agilidad a la hora de narrar. Aún cuando hay momentos de reflexión o escenas de diálogos entre personajes, uno nunca deja de sentir que la trama avanza.

¿Nunca han sentido al ver una película o leer, que lo que están leyendo sólo tiene la intención de rellenar el espacio para que después puedan suceder más cosas? Este cómic nunca tiene esos momentos, toda escena, diálogo y acción tiene una repercusión en la historia.

2.- El suspenso

Lo más importante en una historia de este tipo es el suspenso: la capacidad del autor para que tú estés en la orilla de tu asiento, preguntándote cómo rayos saldrán los personajes de esto.

Tal vez esta no sea la historia más trepidante de los últimos tiempos, pero sí te mantiene con constantes cuestionamientos. Justo como debe ser una historia seriada, de otro modo ¿cómo querría la gente seguir leyéndote?

3.- Buena narrativa en general

Independientemente del suspenso y el misterio, la historia está bien narrada. ¿Esto qué significa? Buena planeación por parte del autor. Se nota que sabía hacia dónde iba su historia, y exactamente qué quería lograr con cada tomo.

En los ocho tomos que pude leer, pude observar todo el llamado “primer acto” de una historia: los protagonistas se enfrentan a un misterio que, poco a poco, van desenmarañando. Para mí, el tomo ocho fue el inicio del “segundo acto”; la tensión se ha ido acumulando y puedo predecir que la mayor acción y los descubrimientos más reveladores, ya se aproximan.

Justo así es como se deben de sentir las historias.

Áreas de oportunidad 😶

No pude evitar notar desde el inicio, que el dibujo no era la mejor cualidad de este cómic. Por un lado, casi todo está en la misma tonalidad de grises que a veces provocan que el personaje se pierda con el fondo y, por el otro, de pronto los personajes no se ven con un acabado tan bueno. Por supuesto, el dibujo va mejorando a lo largo de los tomos; pero sí me parece un punto a mejorar. Aunado a esto, la acción visual suele ser muy sucia; las escenas de acción pueden llegar a no entenderse por esta falta de contrastes claro-oscuros (el cómic está en blanco y negro).

Otro detalle fue que, a pesar de ser cómic mexicano, está situado en Estados Unidos y los nombres de pronto son de allá, de pronto se cuela algún nombre mexicano y hasta japonés. Eso sí es mero gusto personal, creo que a fin de cuentas no afecta en nada a la trama o al disfrute del cómic la nacionalidad de los nombres.

Finalmente, siento que el cómic se apoya mucho de clichés clásicos del anime y manga japonés; hay veces en que, por querer introducir el tipo de humor de esta clase de publicaciones, se siente poco natural o fuera de contexto, y el tipo de narrativa se llega a sentir inconsistente por esta razón.

¿Quieres leer el primer capítulo de este cómic? Da click aquí.

Si eres amante del anime y manga japonés, estoy segura de que disfrutarás de este cómic mexicano, que va en su octavo tomo. Tiene suspenso, misterio y el toque justo de romance.

¡El tomo nueve acaba de salir en junio! Estoy esperando ver a Damián de nuevo para poder comprárselo.

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Espero les haya gustado mi reseña, queridos ficcionólogos, sigan al pendiente.

¿Por qué la sobre-sexualización de las mujeres en los cómics es dañina? – SOULKEEPERS cómic

Mi Reseñando Ando de este mes es sobre un cómic mexicano: Soulkeepers. Me encantó y me fascinó, pueden verlo en el video:

Sin embargo, por más que me haya gustado, no puedo exentarlo de tener una sobre-sexualización de los personajes femeninos, como muchos cómics lo tienen. No estoy hablando de senos y traseros enormes (un cuerpo muy voluptuoso es igual de válido que un cuerpo muy musculoso); hablo de lenguaje corporal, de tomas y poses. Si comparamos el lenguaje corporal de los hombres y de las mujeres en los cómics, la sexualización se vuelve obvia.

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De hecho, en Soulkeepers podemos encontrar variados ejemplos de esto, en el personaje de Amanda, un personaje principal, una doctora con el poder de sentir a los soulkeepers:

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¿Por qué se da?

Todo producto tiene un público meta. Esto no significa que no sea adecuado para otras audiencias, significa que, como producto, fue diseñado para ciertas personas en específico. ¿Para quién están diseñados los cómics? Hombres adolescentes heterosexuales, y las chicas exhuberantes atraen a ese tipo de público.

¿Por qué esto atrae a los chicos adolescentes?

¿Es porque los chicos adolescentes son animales hormonales incapaces de controlar sus impulsos sexuales? Por supuesto que no. Es porque la sociedad les vende desde muy temprana edad que deben aspirar a las mujeres de forma sexual y este tipo de personajes les representa un estímulo porque han aprendido socialmente que así debe de ser.

¿Por qué es dañino?

El cuerpo humano es natural. Todos estamos desnudos debajo de la ropa, ¿qué hay de perverso en ello? A pesar de lo natural que el cuerpo es, hay una realidad irrefutable: la desnudez y la figura del cuerpo femenino no representan para nuestra sociedad, lo mismo que la del hombre. El cuerpo de la mujer es constantemente sexualizado para el disfrute del espectador masculino.

La desnudez femenina pareciera ser siempre sexual. Todo lo que involucre al cuerpo femenino, parece no poder deslindarse de lo erótico o, peor, lo pornográfico.

Esto es malo porque genera aceptación social de una idea que, en lo personal, como mujer, me duele: que el cuerpo femenino existe sólo para que el ojo del hombre pueda verlo con lujuria.

Parece una idea tonta, pero los medios de comunicación no sólo reflejan esta idea, sino que a refuerzan; hacer más fuertes ideas de este tipo desencadenan muchos problemas: acoso callejero, el hecho de que a las víctimas de violación se les haga de algún modo responsables de lo que les pasó por el “modo en que iban vestidas”; el hecho de que uno no pueda salir en ropa fresca aún cuando hace mucho calor sin sentir las miradas de las personas en la calle, el slut-shaming, etc.

Eliminando la sexualización de la mujer en los cómics no eliminamos el problema…pero es un comienzo.

¿Ya leíste Soulkeepers?, ¿qué opinaste?

¿Piensas que la sexualización de la mujer en los cómics -y en general-?, ¿es un verdadero problema?, ¿o te parece que exagero?

¡Comenta y sígueme para más reseñas y opiniones!

 

5 razones por las que deberías leer “La Orden Kaeto”

“La Orden Kaeto” es la primera novela de J.A. Rangel; escritor michoacano. Es una novela de fantasía, aventuras, lealtad y amistad.

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¿Quieres saber de qué trata este libro? Te dejo aquí mi video-resumen:

Aquí te dejo las:

5 razones por las que deberías leer “La Orden Kaeto”

1.- Te atrapa desde la portada

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Literalmente; desde la portada refleja un aura de misterio que te hace querer el libro. Sólo mírenla; ¿no les dan ganas de tener en sus manos el libro y hojearlo?

2.- Kybe, el personaje principal

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Es fácil encariñarse con este tipo de personajes, leales, amistosos, bondadosos pero, sobre todo, que uno siente que son genuinos.

La literatura fantástica independiente está repleta de historias que intentan convencernos de que sus héroes son las personas más maravillosas del mundo…pero jamás lo vemos durante el libro (para un claro ejemplo de esto, ve mi Reseñando Ando de “El Séptimo Protector”), sólo nos dicen que lo son…no es el caso con Kybe.

3.- Te regresa ideas bellas sobre el amor, la amistad, la lealtad…y el mundo en general

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…que luego el mundo real se encarga de aplastar. Pero eso no importa; mientras estás leyendo el libro, es bonito creer en ellas de nuevo.

4.- Un mundo bien delimitado

Otro de los problemas con la literatura fantástica independiente es que los autores no se dan cuenta de la importancia de tener un mundo y reglas perfectamente establecidos. Simplemente tienen a sus personajes unidimiensionales y los lanzan en un mundo fantástico genérico lleno de Deus ex machina‘ssituaciones cliché y, básicamente, confunden al lector con contradicciones.

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El trabajo previo en este libro es obvio, nunca se siente uno perdido en este mundo, cuyas reglas y delimitaciones están muy bien hechas.

5.- Escritura atrapante

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La prosa de esta novela de fantasía es muy buena, atrapante, te involucra, te envuelve. Es una primera obra de autor muy recomendable.

Las cosas no tan buenas

Todo libro tiene sus detalles, y este no es la excepción.

Aquí dejo mi lista de las áreas de oportunidad (osease, cosas a mejorar) de “La Oren Kaeto”:

1.- A pesar de que el mundo está muy bien pensado, a veces no está contado de la mejor manera

Hay reglas que es evidente que ya existían por cómo está estructurada la historia…pero no se le presentan al lector hasta que es incómodamente conveniente y se sienten poco naturales.

2.- Inconsistencias en los personajes

Kybe está muy bien estructurado…pero hay otros personajes que no lo están tanto. Ejemplos claros: Te presentan a Diuna como la fuerte del grupo y luego hay muchísimas escenas en las que sólo está cocinando y limpiando; esa fuerza no se hace evidente. También me provocó muchos conflictos el hecho de que todos los personajes principales, habiendo sido entrenados como guerreros, y no siendo gente normal, no hayan aprendido sobre el desapego y sobre el sacrificio del bien individual por el bien común…léanlo y sabrán de lo que hablo.

3.- Amistad y amor que salen de la nada

Hay personajes que ya se conocían antes de lo relatado, y sus relaciones me parecieron bien construidas; sin embargo, entre quienes se conocen durante la aventura de este libro, y esas son las relaciones que sentí  muy forzadas, muy rápidas y antinaturales.

¿Ya leíste “La Orden Kaeto”?

¿Qué esperas, cómpralo ahora mismo en Amazon?

Y cuéntame qué opinas tú.

Si esta reseña te gustó, compártela con tus amigos y conviértelos en ficcionólogos.

 

 

 

“POMPÓS” de Alan Flores

¡Un abrazo, ficcionólogos!

Estoy muy feliz porque hoy les traigo la segunda edición de “Reseñando ando”; el mes pasado reseñé “El Séptimo Protector” de Zozer Santana y hablé sobre la controversia de la editorial en que ese libro está publicado.

Ahora les traigo la reseña de un libro de un gran colega y amigo mío, Alan Flores. Este es un libro de fantasía infantil, lo recomiendo muchísimo como un regalo este 30 de abril.

Aquí abajo les dejo mi reseña.

Bien, como siempre digo: lo prometido es deuda.

Así que aquí les traigo mi peor pesadilla.

¿Recuerdan en la película de “El Origen”, cuando dicen que la mejor forma de saber si estás soñando es intentar recordar cómo llegaste al lugar en el que estás? Los sueños siempre comienzan en medio de la acción, no hay transiciones.

 Así comenzó mi peor pesadilla.

Yo tenía siete años; estaba en la escuela, y ese día estaba estrenando un par de tennis nuevos, aquellos que prendían luces cuando saltabas. Estaba en la clase de educación física, disfrutando de mis increíbles tennis…cuando de pronto todo comenzó a nublarse. Rápidamente, todos corrieron a refugiarse al interior de los salones; noté un ambiente de tensión y miedo, pero no comprendí por qué, hasta que escuché, a lo lejos

-¡Vienen las “no sombras”!

Y fue como si siempre lo hubiera sabido: tuve miedo porque igual que los demás, supe que, cuando las nubes tapan al sol y dejan de proyectarse sombras en el suelo, las “no sombras” vienen a comerse a los niños que se les caen los dientes.

Estaba a punto de correr al interior de la escuela, cuando miré mis pies y vi que no tenía mis tennis; estaban en unas casas de campaña que había en el patio. Corrí por ellos y, al encontrarme de nuevo en el exterior, no quedaba absolutamente nadie, todos estaban ya en los salones. Caminé sigilosamente, esperando no encontrarme con ninguna de esas extrañas criaturas.

Para mi alivio, no se cruzaron en mi camino y pude llegar sana y salva a mi salón.

Pero entonces lo recordé, la chica de la papelería había perdido un diente unos días atrás. Decidí asegurarme de que estaba bien, y, sin ninguna compañía, fui a buscarla. Entré en el establecimiento y no vi a nadie detrás del mostrador, pero al asomarme detrás de este, ahí estaba ella, desplomada en el piso, bañada en sangre.

Quise correr, de regreso a un lugar seguro, pero al mirar hacia la puerta, ahí estaba un “no sombra”, mirándome con sus ojos blancos, vacíos. Su piel, verdosa y podrida, me llenó de asco y, cuando comenzó a caminar hacia mí, corrí de inmediato, muerta de miedo.

Llegué hasta otra puerta, la abrí y la atranqué por dentro. Era la oficina de la papelería y, para mi desgracia, no tenía salida, ni ventanas, así que sólo me trepé en una tubería que ascendía hasta el techo. El “no sombra” estaba intentando entrar y, con su fuerza bruta, finalmente rompió la puerta; no tardó en localizarme y de inmediato se estiró para alcanzarme. Yo grité, muerta de miedo…

Y entonces desperté.

¿Cuál fue tu peor pesadilla de niño?

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