Americanah: un libro para migrantes clasemedieros, y otras lecturas de agosto

Agosto fue el mes de mi cumpleaños 🎉. Para celebrar, descansé mucho, lo cual significa que tuve tiempo de acabar un par de libros que me tenían muy emocionada.

Americanah

de Chimamanda Ngozi Adichie

Mi puntuación: ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

Leído en: impreso e e-book, idioma original (inglés)

Este libro me lo había recomendado una amiga hace años. No me había llamado la atención sino hasta que empecé a buscar novelas que hablaran sobre la experiencia de migrar. No historias de guerra y de refugiados, sino historias de mujeres como yo: personas normales que emigran buscando una vida mejor a pesar de que la vida en el lugar donde nacieron no es mala en sí.

Debido a esa búsqueda, volví a ver la adaptación cinematográfica de Brookly y, con una perspectiva diferente a la que tenía cuando la vi la primera vez, me llegó al corazón. Me quedé con ganas de más, así que busqué libros para quienes disfrutaron de esa película y uno muy recomendado era Americanah.

Esta es una historia de amor; a pesar de lo optimista que es, no me pareció cursi ni que siguiera las fórmulas típicas. Los personajes principales, Obinze e Ifemelu, se conocen en la preparatoria y se enamoran. Cuando Ifemelu emigra a los Estados Unidos en busca de una vida mejor, seguir juntos se complica. Los seguimos a los dos de cerca mientras crecen y sus caminos se alejan.

Es un libro sobre ser migrante, sobre ser extranjero y sobre qué significa ser negro en Estados Unidos. También es sobre los sacrificios que implica buscar una vida mejor, y sobre la suerte que a veces uno necesita para lograrlo, sobre cómo los sueños se cumplen (o no se cumplen) y cómo, al final, lo que más importa es reencontrarse con uno mismo.

Lo leí en su idioma original y, si lees en inglés, te recomiendo hacerlo también, porque Chimamanda tiene una voz narrativa hermosa, esa fue una de las cosas que más me gustó del libro; seguramente estaré leyendo más de ella en el futuro. Es una maestra de la narrativa, que nos sumerje en la vida diaria de los personajes de una manera que hace que nos importen y querramos saber qué sigue, a pesar de que en general les pasan cosas cotidianas.

Probablemente este se convierta en uno de mis libros favoritos.

El Libro del Cementerio

de Neil Gaiman

Mi puntuación: ⭐️⭐️⭐️⭐️

Leído en: audiolibro con reparto completo, idioma original (inglés)

¿Les ha pasado que leen un libro y saben que si lo hubieran leído de niños, lo habrían amado con todo su ser? Y no es que no lo amen ahora, sino que saben que su yo niña se habría vuelto loca con él.

Ese es el caso de El Libro del Cementerio, una lectura sobrenatural y cautivante. El formato también ayuda. Usando Storytel, mi servicio de audiolibros, me encontré con una versión en inglés en la que cada personaje tenía su propio actor, cosa que yo no había visto antes, y que fue una experiencia increíble.

Después de que un asesino mata a su familia, el bebé Nobody (Bod) Owens, sin siquiera saber que está en peligro, gatea hasta un cementerio cercano. Ahí, los seres sobrenaturales que lo habitan, ahuyentan a Jack, el asesino, y deciden conservar al niño para mantenerlo a salvo. Lo vemos crecer y aprender maravillosas habilidades sobrenaturales, así como empezar a tener curiosidad por el mundo exterior. Pero no puede salir, pues Jack está buscándolo; el asesino no parará hasta encontrarlo y matarlo.

La única razón por la que a mi yo adulto no le súper encantó este libro es simplemente que me pareció predecible y algunas situaciones no me emocionaron como lo habrían hecho con mi yo niña. Pero la verdad es que es un trabajo excelente; el autor lo basó en El Libro de la Selva, pero no es una copia ni mucho menos.

It Doesn’t Have to Be Crazy at Work (No tiene que ser una locura en el trabajo)

de Jason Fried y David Heinemeier Hansson

Mi puntuación: ⭐️⭐️⭐️⭐️

Leído en: audiolibro, idioma original (inglés)

Esta fue una lectura informativa. Procuro estar leyendo al mismo tiempo ficción y no-ficción.

En este libro, los autores, que son CEOs de una empresa que crea software, nos comparten sus experiencias y consejos para crear una empresa en la que predomine la calma.

Hablan de cómo han logrado tener una empresa exitosa sin necesidad de horas extra, estrés innecesario, sin reunionitis, y sin otras prácticas tóxicas que son tan comunes en las empresas actuales. Ellos nos comparten una visión optimista: es posible hacer una empresa que sea rentable y, al mismo tiempo, que los empleados no estén trabajando a tope ni descuidando sus vidas personales.

Una lectura muy interesante y con consejos aplicables aún si tú no eres quien pone las reglas en tu trabajo.

¿Qué estoy leyendo?

Nueve Cuentos de J.D. Salinger

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Cuestión de Sexos de Cordelia Fine

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En Casa con mis Monstruos de Guillermo del Toro

Más Agudo, Más Rápido y Mejor de Charles Duhigg

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¿Cómo arreglar la temprada 3 de Stranger Things?

Stranger Things 1 fue como un inesperado tren que nos arrolló con su genialidad. Entre toda la nostalgia ochentera y remakes que se estaban viendo venir, esta serie nos tomó a todos por sorpresa con su estética y planteamiento que remitía a los ochenta, pero con una trama original, subversión de expectativas, personajes bien delineados y un misterio lleno de intriga.

Dos años y dos temporadas después, Stranger Things dejó atrás sus días de gloria para convertirse en un producto más de Netflix, empresa que parece decidida a ordeñar a su vaca gorda hasta dejarla seca. Esta tercera temporada confirma lo que ya nos temíamos con la segunda: hay más preocupación con hacer más temporadas rápido (antes de que los niños crezcan, claro), que por hacer un trabajo con el cuidado y calidad por los que se caracterizó la primera temporada.

Así que, ¿qué salió mal?

Personajes

Son una caricatura de lo que alguna vez fueron. Ya no tenemos personas, sino caricaturas exageradas.

El más claro ejemplo son Joyce y Hopper, pero esto aplica para la mayoría de los otros personajes.

Joyce antes era una madre desesperada, considerada por los demás paranoica, pero decidida a encontrar a su hijo a cualquier costo, que de vez en cuando tenía alguna explosión de sentimientos justificada por la trama. Sus sentimientos eran complejos y realistas; era fácil como audiencia tomarla en serio.

Ahora es una solitaria madre soltera que grita para conseguir lo que quiere (y extrañamente lo consigue, aunque en los contextos en que lo hace, en la vida real eso jamás pasaría) y sus sentimientos de duelo jamás son explorados a profundidad, haciendo que se sienta como un personaje superficial y que nos preguntemos, ¿dónde están las consecuencias del traumático evento que vivió al final de la segunda temporada?

Hopper es, para mí, el peor caso. Pasó de ser un hombre rudo y serio, un policía no muy concentrado en su trabajo que se redime a través de su compromiso hacia el misterio de la desaparición de Will, un padre que perdió a su hija, que ve en Eleven una segunda oportunidad para ser padre, a ser una broma. En la tercera temporada, es un papá celoso ultra-macho, incapaz de estar feliz o a gusto en algún momento, con su juicio nublado por una ira irracional. Toda posible profundidad emotiva que pudo haber sido explorada en este personaje, que ya está acostumbrándose al día a día con Eleven, fue eliminada para convertir al personaje en un chiste.

Eleven y Max son adolescentes irracionales, Mike y Lucas son novios incapaces de comprender a las chicas o tener una sola conversación racional con ellas… así podría seguir y seguir, pero creo que entienden el punto.

Trama

No hay misterio.

Para el final del primer capítulo ya vimos exactamente qué está pasando, ya sabemos qué amenazas van a enfrentar nuestros héroes; no son amenazas nuevas ni misteriosas. No hay nada que los personajes vayan a descubrir que la audiencia no sepa ya, así que…¿por qué nos interesa?

Falta ese mágico elemento de misterio que hizo icónica la primera temporada, ahí tuvimos que esperar hasta el final de la temporada para saber exactamente qué había pasado y cómo.

Enemigos

Similar a mi queja de arriba, el problema aquí es la falta de novedad. Esta temporada tenemos versiones ¿mejoradas? de los mismos enemigos que en las anteriores.

  • Un gobierno
  • Un monstruo hambriento

Más sobre esto en el apartado siguiente…

Worldbuilding

En la primera temporada, este mundo parecía muy prometedor: parecía que estábamos apenas echando un ligero vistazo a un vasto mundo. Las temporadas 2 y 3 nos quitaron esa idea: no hay nada nuevo que descubrir, es un mundo sin profundidad, sin nada. El upside down no es nada más que una versión oscura y retorcida de nuestro mundo; no se ha avanzado en preguntas clave como: ¿por qué a los gobiernos les interesa?, ¿qué son los monstruos?, ¿por qué quieren atacarnos y matarnos? La motivación del monstruo en la primera temporada era clara: una bestia suelta buscando alimento. Para las temporadas 2 y 3, esperaríamos tener un idea más clara de qué buscan estos monstruos al entrar a nuestro mundo. Si la respuesta es que no buscan nada más que alimentarse (de forma cada vez más aparatosa), entonces me parece que no debería haber más temporadas.

En general opino que…

Es evidente que la historia no fue escrita para ser extendida. Los hermanos Duffer parecen haber tenido la idea de un misterio muy bueno, pero no parecen haber tenido las ideas suficientes para poder expandirlo: no saben qué es el upside down ni qué representa para la humanidad; tampoco saben a dónde quieren que lleguen los personajes, ni en qué quieren que se conviertan.

Creo que en su cabeza era una historia para una sola temporada.

¿Cómo arreglarla?

Pero si, aún después de una mediocre segunda temporada, Netflix te dice “toma dinero, continúa la historia”, claro que no vas a decir que no. Así que, si a fuerza teníamos que continuar, ¿cómo arreglamos los problemas?

  1. Haciéndolo misterioso. Que la audiencia, junto con los personajes, tenga que seguir el camino de migajas hasta descubrir la respuesta; aún si esta no fuera enteramente satisfactoria, haría la travesía mucho más entretenida: veamos a Billy actuando raro, pero sin saber por qué; tengamos la sub-trama de que Robin, Steve y Dustin, pero vayamos descubriendo junto con ellos que son los rusos quienes están detrás de los mensajes crípticos, sin que hayamos ya visto que son ellos.
  2. Haciendo a los personajes seres humanos reales y complejos. La primera temporada se caracterizó por esto, pero la tercera ya perdió esta característica por completo. Los creadores, en la primera temporada, quisieron hacer alusión a 3 tipos de películas de los 80: horror adolescente (Nancy, Steve y Barb), aventura de un grupo de niños (Mike, Lucas, Dustin y Eleven), misterio de persona desaparecida y búsqueda policiaca (Hopper, Joyce y Will); su objetivo era utilizar estas conocidas fórmulas y modernizarlas, hacerlas distintas, no cumplir con las expectativas de cada género. En esta tercera temporada quisieron volver a hacerlo: quisieron hacer una historia buddy cop (Hopper y Joyce), un romance adolescente (Mike y Eleven…quizá también Lucas y Max, pero no me lo parece) y una trama estilo “Los usurpadores de cuerpos” (Billy y compañía). Creo que en esta ocasión no supieron manejarlo, metieron los géneros sólo porque sería cool, las tramas no están bien cohesionadas, y el querer apegarse a cada uno de estos respectivos géneros hace que los personajes no se sientan como ellos mismos sino como (y ya lo mencioné antes) caricaturas.
  3. Eliminando subtramas innecesarias. Si alguien no es útil en la historia, relégalo a ser personaje de fondo. Claro, esto es difícil porque estamos hablando de que los actores son personas que necesitan esos empleos, además de que los fans de cierto personaje podrían quedar decepcionados. Pero en un mundo perfecto donde todo lo que importa es la historia, no tenemos que incluir a tooooodos los personajes y meter nuevos, sino realmente usar a los que se necesitan, punto.

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Lecturas del mes: Julio 2019

Ya se nos va terminando el séptimo mes del año. Se sienten como los siete meses más cortos de toda mi vida.

Lo bueno es que, para medir mi productividad, siempre puedo contar con la ayuda de mi mejor amigo, Goodreads, quien me confirma que este mes he terminado mi séptimo libro del año.

Un libro al mes, nada mal.

El libro en cuestión es:

La Reina Roja

de Matt Ridley

Mi puntuación: ⭐️⭐️⭐️⭐️

Leído en: audiolibro, idioma original (inglés)

Este es un libro agridulce. Describe comportamientos animales y humanos en torno a la sexualidad, y cómo la evolución ha armado a hombres y a mujeres con las características necesarias para perpetuar la especie de la manera más prolífica posible, y siempre con los genes de mejor calidad.

Es agrio porque describe y explica comportamientos humanos poco deseables: infidelidad, violencia, avaricia… como parte de aquello que ha ayudado a perpetuar la especie de forma tan exitosa.

Es dulce porque se concentra en importantes verdades: nuestros cerebros se han hecho receptivos a ciertos comportamientos pero no significa que estos sean ineludibles e inevitables. El libro mismo lo dice: no pretende que malos comportamientos se justifiquen con lo expresado en él. Acepta que la estimulación hacia ciertos hábitos, hablidades y comportamientos son muy importantes. Es, por ejemplo, como quien nace para la música: su cerebro tenía más habilidad, pero sin un maestro, era imposible que esta se desarrollara.

Pone también bajo el reflector el hecho de que, desde hace mucho tiempo, no estamos evolucionando para superar las circunstancias, sino para superarnos entre nosotros. Cuando los elementos a nuestro alrededor dejaron de ser una amenaza, comenzamos a evolucionar para ganarnos los unos a los otros en esta carrera reproductiva, y por eso es que se dio la evolución de la manera en que lo hizo.

Nuestra sociedad hoy no es casualidad: es el resultado de todo lo que la especie ha tenido que superar para seguir existiendo. Claro, tendrán tanto nuestros cuerpos como nuestras mentes que evolucionar en direcciones nuevas, sin embargo, no hay que demeritar lo que se ha logrado hasta ahora: hemos llegado muy lejos. En un ciclo, la cultura modifica nuestra naturaleza, pero nuestra naturaleza fue lo que primeramente le dio forma a nuestra cultura. Una sirve a la otra, y negar alguna de las dos sería dejar tuerta nuestra visión del ser humano.

Me gustó este libro porque procura ser objetivo y creo que llega a conclusiones muy acertadas sobre algunos aspectos de la naturaleza humana.

No me gustó que la primera mitad describe comportamientos animales y puede ponerse aburrido; aunque justifica este enfoque en animales distintos al ser humano, no me gustó. Tampoco me gustó que asume muchas cosas como “naturaleza humana” cuando creo que son más bien costumbres de la civilización occidental; me parece que en muchos ejemplos no es objetivo y faltan estudios más objetivos.

¿Qué estoy leyendo?

El Libro del Cementerio de Neil Gaiman

Una entretenida aventura sobrenatural. Misteriosa y oscura pero, como suele ser el material de este escritor, con mucho corazón.

Americanah de Chimamanda Ngozi Adichie

¿Qué se siente emigrar? Pero, sobre todo, ¿qué se siente emigrar a Estados Unidos siendo una Nigeriana negra? Una fascinante historia, muy humana, sobre migración e identidad racial.

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🏆NOMINADAS: Enemigo de todos🏆

No voy a mentir, esta es una de mis favoritas del año…pero eso no significa que se salva del frió yugo de mi crítica.

Ladrones de bancos que son perseguidos por un policía a punto de retirarse, en el entrañable estado de Texas. Hay más en esta película, claro; sobre todo el cómo y el por qué de los robos.

Llamó mi atención desde el trailer, ¡la hubiera ido a ver sin estar nominada! Y cumplió muchas de mis expectativas…pero falló en muchas cosas también.

Por un lado, es muy muy bonita visualmente y se toma muy en serio su retrato del estado de Texas y lo que quiere reflejar sobre él: decadencia. Por el otro, es exageradamente reiterativo con esto, con tomas del paisaje que se vuelven repetitivas y obvias.

Por un lado, las razones de los hermanos para robar son bastante interesantes, sin embargo, hay varios agujeros en la trama de la persecución, y en el plan para robar los bancos pero, sobre todo, hay una pregunta que queda al aire ya que termina la película y has conocido a los personajes. ¿Por qué?, ¿por qué robar bancos fue su última opción?, sobre todo del hermano menor, no parece alguien que tomaría una decisión así. Aunque tal vez estoy siendo quisquillosa, tal vez me dirán “¿qué harías tú en su situación?, ¿qué salida habría?” y claro, a final de cuentas es una película; hay probablemente miles de personas en Texas en este momento a quienes les pasa lo que a él y jamás lo intentarían, pero por eso es interesante hacer en una película lo que quizá muchos sueñan con intentar.

Los personajes podrían ser mucho mejores si no hablaran durante toda la película, sus diálogos exagerados los hacen caricaturescos; en general creo que este guionista debería pulir su método para escribir diálogos, porque además de lo exagerado de sus diálogos en general, sucede lo siguiente: parece que el filme intentaba dar una idea, pero en vez de dejar que la historia refleje esa idea por sí misma, tuvo que escribir diálogos que suenan a lo más anti-natural del mundo para decirle a la audiencia la idea que quería retratar. En el lugar donde yo trabajo, hacemos videos educativos, y en ocasiones los puntos académicos a abordar (que son obligatorios), los tenemos que meter con calzador a la trama, haciendo que luzca bastante como una lección (aunque procuramos que parezcan videos con conversaciones casuales). Así sentí esta película, como si tuviera diálogos que le dijeron “esta línea tiene que venir en la película, tú verás cómo le haces”. ¡Muéstrame en vez de decirme todo, película!

Mi calificación:

🌟🌟🌟🌟

Muy buena, muy bella, disfrutable, ¡de hecho me encantó!, pero obvia y con diálogos malos.

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🏆NOMINADAS: Un camino a casa🏆

Que cosa tan maravillosa es la tecnología. Objeto de mucha controversia, pues ha taido cosas tanto buenas como malas a la humanidad. Esta película trata sobre las cosas buenas.

Un hombre adulto que fue adoptado de niño por una pareja australiana, comienza a tener una crisis de identidad: no es realmente australiano, pero todo lo que lo unía a su cultura natal (es originario de la India), lo fue perdiendo con los años. En ese momento, comienza a reflexionar sobre la familia que perdió tantos años atrás y lo tortura la idea de que lo estén buscando día con día mientras él continúa con su existencia primermundista. Pero una innovación tecnológica se atraviesa en su camino: Google Earth, y le da la posibilidad de rastrear el lugar donde se perdió años atrás.

Esta es una película muy emotiva, es un viaje tanto físico como personal, de alguien que pierde a su familia y después hace todo lo posible por encontrarla. Sin embargo, es una película desordenada que no tenía idea de qué quería ser o hacer. Como pueden ver tanto en el trailer como en la fotografía que he puesto de encabezado, quieren hacer ver que Google Earth es de lo que más se habla en la película. Pero, ¿qué creen? No solo Google Earth termina perdiéndose entre todo lo que sucede, sino que la mayoría de lo que hay en el trailer son imágenes de 1/3 parte del filme, y he ahí el problema: quisieron abarcar demasiado. Quisieron contar la historia del niño que se pierde y después la historia del hombre que retorna, ¡y pudieron haberlo hecho!, si hubieran manejado mejor la narrativa. El inicio de la película es excelente, muy sentimental y bellamente contado. El acto final también es muy bello; nada sorpresivo, eso sí, pero poderoso. Sin embargo, ¡el problema es la transición! Todo lo que entre perder a su familia y encontrarla es un intento fallido de hacer que nos conectemos con el personaje ahora en su fase de adulto: todo muy rápido y nada sutil, da la sensación de que lo único que quieren es llegar a la parte jugosita, ese bello final; no se dan cuenta de que primero la audiencia tiene que partir el filete y dejar que se enfríe, saborear cada mordida; quieren meterle todo el filete en la boca de un zopetón para después sentarse frente a él con mirada expectante preguntando “¿¡te gustó!?”.

Mi calificación:

🌟🌟🌟1/2

Buena, pero con un segundo acto muy flojo.

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🏆Nominadas: Hasta el último hombre🏆

Las películas sobre guerra son infaltables. Los estadounidenses le tienen un especial cariño a sus guerras y a sus héroes, no se cansan de ensalzarlos año tras año, sean de la guerra civil, la guerra de Vietnam o su favorita, la segunda guerra mundial.

“Hasta el último hombre” es un drama de guerra y romance. Tras el ataque a Pearl Harbor, los estadounidenses están en guerra con Japón, y los jóvenes se están enlistando. Desmond Doss, un chico ingenuo y extremadamente religioso, siente que debe cumplir con su deber hacia su país y se enlista, sin embargo, tiene una ideología contradictoria: no portará armas durante su servicio, quiere que se le entrene como médico de guerra y nada más.

Esta película se divide en dos partes: antes de ir a la guerra y durante la guerra.

Antes de ir a la guerra, se nos presenta al personaje, podemos ver que es despistado y bobalicón, pero con un gran corazón. Nos lo ponen en frente como un ideal: un chico bondadoso que quiere ir a la guerra para defender a su país, pero con una moral tan rígida, que no piensa portar armas en el proceso. Para mí, la película peca de esto, de moralista; tal vez soy muy rígida al pensar así, pero en verdad creo que la gente del ejército tenía todo el derecho de pensar que había algo mal con él, ¿por qué se enlistaría alguien que no piensa portar armas? Y claro, la película nos pone completamente del lado del protagonista: Doss está en lo correcto, yo como película, voy a darte todo para que pienses que él está bien, mientras que pondré al ejército y sus reglas como las antagonistas de esta historia.

En mi opinión, y a pesar de todos los diálogos que intentan convencerte de que Doss tiene la razón, para mí es un completo sin-sentido, y de no ser por los sucesos ya en batalla, ¡esto probablemente no habría pasado a la historia más que como un extraño caso de insubordinación! Me parece que el conflicto termina resolviéndose con lógica, y la historia en sí no tiene nada de malo, lo que me desagradó fue ese afán que la película tenía con convencerte de que el soldado está en lo correcto cuando la realidad es que no, y él debió saberlo al enlistarse.

Dejando esto atrás, llegamos a la verdadera película. Así es, todo esto, que es prácticamente la mitad de la película, fue tan solo una introducción al verdadero meollo del asunto. Esta película se tomó toda la parte de la exposición muy en serio, y no planeo criticarla por eso, la realidad es que no es aburrida esta primera parte y cumple bien con su trabajo: te lava el cerebro para que lo que sigue sea realmente impactante y desgarrador, y a final de cuentas, ¿no hacen eso todas las historias?, solo que esta, por ser un drama histórico, se clavó bastaaante con ello.

¿Recuerdan esa escena muy, muy larga del campo de batalla en “Rescatando al soldado Ryan”?

Bueno, lo siguiente en “Hasta el último hombre” es eso, pero con más explosiones, más sangre, más cuerpos desmembrados, y todo esto con una bonita y tierna clasificación B15. ¡EN EL NOMBRE DE TODO LO SAGRADO! Es decir, logra su cometido, impacta, impacta mucho, ¡pero claro que van a impactarte sesos volando por los aires y gente descuartizada! Es decir, el hecho de que sea impactante mostrándote toooodo, para mí no le da ningún mérito, es como las películas de terror con jump scares, ¡claro que voy a brincar si me sorprendes con el monstruo frente a la cámara y un ruido chillante! Es impacto barato…narrativamente, porque ni qué decir del modo en que está filmado, está bien hecho. Gracias, Mel Gibson, por otra película súper intensa.

Y claro, el acto final es básicamente un enorme “te lo dije” en la cara del ejército (y de la audiencia, si es que alguien seguía escéptico), diciéndole “¡¿lo ven?!, este muchacho valía la pena tanta molestia”. Bien lo dicen: la historia la cuentan los ganadores, y en este caso a Doss, con su acto heróico y su valentía, le toca contar su versión: el soldado de moral inquebrantable que con un coraje sin igual, logró y todo lo anterior en la película, lleva a eso, a que digamos “claro, él siempre tuvo la razón y no tenía que obedecer ninguna regla si al final iba a convertirse en un gran héroe”…¡pero la vida no es tan simple!

Sí, la historia es increíble; sí, lo que ese hombre hizo va más allá del deber y es admirable, pero en vez de llevarnos por el camino de “lo que yo te digo es lo correcto”, yo habría preferido una película que mostrara las cosas como son y nos dejara a nosotros juzgar, no que nos dijera qué pensar.

Mi calificación:

🌟🌟🌟1/2

Buena pero innecesariamente violenta y muy moralista

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🏆Nominadas: Talentos Ocultos 🏆

En respuesta al hambre por historias de color durante los Óscares del año pasado, este año tenemos películas más coloridas entre las nominadas a mejor filme y entre ellas está “Talentos Ocultos”.

Las mujeres queremos, las mujeres podemos, ¡las mujeres lo logramos!…pero aunque la historia de la vida real que inspiró este largometraje (y  el libro del mismo título) me parece interesante, conmovedora e impactante, no así la película, que en un afán de serlo, es más bien juiciosa, moralista y nada inventiva al momento de contar esta historia.

Esta es la historia nunca antes contada de las mujeres de color que ayudaron a llegar al hombre (estadounidense, claro) a la Luna con sus extraordinarios dones matemáticos. Al mismo tiempo que la lucha por llegar al espacio, otra batalla estaba librándose: la de los derechos civiles. Con material que por sí mismo ya carga con un mensaje muy fuerte sobre igualdad y sobre la injusta invisibilidad de quienes hacen posible algo tan increíble como ir al espacio…¿por qué tenía que hacerse una película tan obvia, tan sosa? La historia se cuenta de una manera lineal, destacando con diálogos innecesarios y melodramáticos lo que ya estamos viendo en pantalla y que, a mi parecer, es más fuerte si se deja así, en la acción, porque todos sabemos que el chiste ya no es chistoso cuando se explica.

Intentó ser épica y profunda pero, para mi gusto, no lo logró.

Es una película entretenida, pero definitivamente pudo contarse de maneras mejores sin dejar de ser fiel a los hechos históricos. Si me preguntan, no se llevará ninguna de las estuatillas por las que está nominada: mejor películamejor actriz de reparto (Octavia Spencer) y mejor guión adaptado.

Mi calificación:

🌟🌟🌟

Meh

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“Pasajeros”opinión sin spoilers

Ciencia ficción, una trama intrigante, buen presupuesto…¿qué podría salir mal? Aparentemente, muchas cosas.

Los trailers hicieron su trabajo en mí, tenía realmente muchas ganas de ir a ver esta película. Sin embargo, desde el inicio, para mí, sus problemas son evidentes.

Esta película pudo haber sido una de dos cosas (¡o incluso ambas!):

  1. Una profunda reflexión sobre la soledad, la necesidad de amor y compañía, y la naturaleza humana.
  2. Una emocionante película de acción ciencia-ficcionesco.

Decide, en cambio, ser un drama romántico cursi que intenta ser reflexivo y emocionante, pero cae de bruces, pues aborda todos los conflictos de forma superficial, no atreviéndose a ser más cruda, dándole a la audiencia continuamente lo que está pidiendo, en lugar de lo que la película necesitaría para ser espectacular.

Mi calificación:

🌟🌟🌟

Meh

Tenía una increíble premisa y la dejó perder. Lo siento Pasajeros, no serás recordada por futuras generaciones ni alabada por el público ni la crítica.

Debo decir, a pesar de todo esto, que es una película entretenida, por eso no merece menos estrellas de mi parte. He oído que a muchos les pareció lenta, pero hasta eso que no fue el caso conmigo. Si no hay nada mejor que ver, no está nada mal para una tarde tranquila de cine.

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¿Has leído Yaoi? – “Ficción en negro”

Mi único acercamiento a las historias de romance gay tipo manga/anime habían sido a dos series bastante conocidas de shonen-ai (yaoi no tan hardcore): Gravitation y Junjou Romantica, sin embargo, yo sé que el yaoi es un género muy popular actualmente. De hecho sé que hay gente que paga por arte yaoi de sus personajes favoritos…es algo un poco intenso jaja.

Creo que saber todo esto, y haber visto un poco del shonen-ai más softcore que existe, no me prepararon en lo más mínimo para “Ficción en Negro”, de la maravillosa artista Blue Cafeteria…y eso que ella me lo advirtió.

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Para mí, inexperta e ingenua lectora primeriza de este tipo de historias, hubo dos lados:

1.- ¡El dibujo es muy bonito!, muy detallado, tiene un marcadísimo estilo propio, creo que una vez que conoces el trabajo de Blue Cafeteria, podrías reconocerlo en cualquier lado. Y es un estilo que me gustó desde el inicio, cuando vi su puesto de artista independiente en la ConComics, y me sigue encantando hasta la fecha.

Y, por otro lado:

2.- La historia es perturbadora, no es el tipo de historia que yo leería normalmente, me partió el corazón: no es una historia de amor, sino de manipulación y maltrato. No entiendo por qué estos temas de juegos de poder enfermos agradan a los fans del yaoi. Pero que me gustó que la visión de Blue Cafeteria no romantiza este maltrato ni lo hace ver normal (como he visto en otras historias yaoi); lo muestra como es, Blue Cafeteria sabe que retrata una relación poco saludable, no intenta meter a sus lectores en una burbuja de romance sin sentido, es más bien real y cruda.

Hay más a la historia de lo que se deja ver a primera vista, veo venir una historia sobrenatural de misterio…aunque podría estar equivocada

Si eres fan del yaoi, estoy segura de que esta historia va a gustarte mucho: cuenta con los elementos que todo fan del yaoi aprecia: escenas eróticas dibujadas con exactitud anatómica, un seme MUY seme y un uke muy uke; pero no es solo eso, en estos dos primeros números comenzó a desenvolverse una historia que se ve que llegará a una conclusión favorable y un mensaje importante: no dejarse llevar por una relación tóxica.

Tengo la fortuna de haber conocido a la artista en persona, una chica muy muy linda y además, talentosísima, ¡chequen su Deviantart! Y anímense a leer “Ficción en negro”, un cómic oscuro pero intrigante.

Ella está constantemente en eventos de cómics, chequen en su Facebook si visitará su ciudad pronto.

¡Lee cómic mexicano!: CARNAVAL de Damián García

Tras mi primer encuentro con el cómic mexicano, que me dejó un muy buen sabor de boca (Soulkeepers), mi reseñando ando de este mes es de “Carnaval” de Damián García.

Como ustedes ya sabrán, yo suelo vender mis libros en las ConComics de Morelia, Mich.

En uno de esos ajetreados fines de semana de ventas, conocí a Damián García, de la Familia Usaka.

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¿Qué es la Familia Usaka?

Es una comunidad de dibujantes mexicanos que se dedican a crear y distribuir los cómics y mangas que ellos mismos realizan.

Al acercarme a su stand durante la ConComics, pude observar que se nota que es un grupo bien construido y bien organizado, y sobre todo, se nota que les gusta lo que hacen por la cantidad de material que tienen en exposición.

¡Checa su revista mensual!

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En esa ocasión, ya que a quien conocí fue a Damián, decidí comprar los 8 tomos de su cómic “Carnaval”, que estuvo seleccionado en el Noveno International Manga Award de Japón.

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¿De qué trata el cómic?

La historia gira en torno a Hannah, una chica aparentemente normal, y Dorian, un joven (muy joven) detective. Ambos tienen varias cosas en común: tienen el poder de ver las auras de las personas, así como espíritus de personas fallecidas; además, sus hermanos menores fueron secuestrados por el misterioso Carnaval; una feria ambulante que, después de secuestrar a un niño de aura dorada, desaparece sin que nadie pueda recordarla…al parecer, sólo ellos dos la recuerdan y pueden hacer algo al respecto.

Juntos, Hannah y Dorian seguirán al Carnaval a lo largo del país con la esperanza de recuperar a sus hermanos y, en el camino, salvarán a otros niños de tener el mismo destino mientras descubren los oscuros secretos de esta feria macabra.

Aspectos positivos 😊

1.- El ritmo de la historia

Este es un cómic de misterio y suspenso, de cierto modo policiaco. No hay otro modo de lograr construir la atmósfera correcta, que con agilidad a la hora de narrar. Aún cuando hay momentos de reflexión o escenas de diálogos entre personajes, uno nunca deja de sentir que la trama avanza.

¿Nunca han sentido al ver una película o leer, que lo que están leyendo sólo tiene la intención de rellenar el espacio para que después puedan suceder más cosas? Este cómic nunca tiene esos momentos, toda escena, diálogo y acción tiene una repercusión en la historia.

2.- El suspenso

Lo más importante en una historia de este tipo es el suspenso: la capacidad del autor para que tú estés en la orilla de tu asiento, preguntándote cómo rayos saldrán los personajes de esto.

Tal vez esta no sea la historia más trepidante de los últimos tiempos, pero sí te mantiene con constantes cuestionamientos. Justo como debe ser una historia seriada, de otro modo ¿cómo querría la gente seguir leyéndote?

3.- Buena narrativa en general

Independientemente del suspenso y el misterio, la historia está bien narrada. ¿Esto qué significa? Buena planeación por parte del autor. Se nota que sabía hacia dónde iba su historia, y exactamente qué quería lograr con cada tomo.

En los ocho tomos que pude leer, pude observar todo el llamado “primer acto” de una historia: los protagonistas se enfrentan a un misterio que, poco a poco, van desenmarañando. Para mí, el tomo ocho fue el inicio del “segundo acto”; la tensión se ha ido acumulando y puedo predecir que la mayor acción y los descubrimientos más reveladores, ya se aproximan.

Justo así es como se deben de sentir las historias.

Áreas de oportunidad 😶

No pude evitar notar desde el inicio, que el dibujo no era la mejor cualidad de este cómic. Por un lado, casi todo está en la misma tonalidad de grises que a veces provocan que el personaje se pierda con el fondo y, por el otro, de pronto los personajes no se ven con un acabado tan bueno. Por supuesto, el dibujo va mejorando a lo largo de los tomos; pero sí me parece un punto a mejorar. Aunado a esto, la acción visual suele ser muy sucia; las escenas de acción pueden llegar a no entenderse por esta falta de contrastes claro-oscuros (el cómic está en blanco y negro).

Otro detalle fue que, a pesar de ser cómic mexicano, está situado en Estados Unidos y los nombres de pronto son de allá, de pronto se cuela algún nombre mexicano y hasta japonés. Eso sí es mero gusto personal, creo que a fin de cuentas no afecta en nada a la trama o al disfrute del cómic la nacionalidad de los nombres.

Finalmente, siento que el cómic se apoya mucho de clichés clásicos del anime y manga japonés; hay veces en que, por querer introducir el tipo de humor de esta clase de publicaciones, se siente poco natural o fuera de contexto, y el tipo de narrativa se llega a sentir inconsistente por esta razón.

¿Quieres leer el primer capítulo de este cómic? Da click aquí.

Si eres amante del anime y manga japonés, estoy segura de que disfrutarás de este cómic mexicano, que va en su octavo tomo. Tiene suspenso, misterio y el toque justo de romance.

¡El tomo nueve acaba de salir en junio! Estoy esperando ver a Damián de nuevo para poder comprárselo.

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Espero les haya gustado mi reseña, queridos ficcionólogos, sigan al pendiente.