¿Por qué la sobre-sexualización de las mujeres en los cómics es dañina? – SOULKEEPERS cómic

Mi Reseñando Ando de este mes es sobre un cómic mexicano: Soulkeepers. Me encantó y me fascinó, pueden verlo en el video:

Sin embargo, por más que me haya gustado, no puedo exentarlo de tener una sobre-sexualización de los personajes femeninos, como muchos cómics lo tienen. No estoy hablando de senos y traseros enormes (un cuerpo muy voluptuoso es igual de válido que un cuerpo muy musculoso); hablo de lenguaje corporal, de tomas y poses. Si comparamos el lenguaje corporal de los hombres y de las mujeres en los cómics, la sexualización se vuelve obvia.

De hecho, en Soulkeepers podemos encontrar variados ejemplos de esto, en el personaje de Amanda, un personaje principal, una doctora con el poder de sentir a los soulkeepers:

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¿Por qué se da?

Todo producto tiene un público meta. Esto no significa que no sea adecuado para otras audiencias, significa que, como producto, fue diseñado para ciertas personas en específico. ¿Para quién están diseñados los cómics? Hombres adolescentes heterosexuales, y las chicas exhuberantes atraen a ese tipo de público.

¿Por qué esto atrae a los chicos adolescentes?

¿Es porque los chicos adolescentes son animales hormonales incapaces de controlar sus impulsos sexuales? Por supuesto que no. Es porque la sociedad les vende desde muy temprana edad que deben aspirar a las mujeres de forma sexual y este tipo de personajes les representa un estímulo porque han aprendido socialmente que así debe de ser.

¿Por qué es dañino?

El cuerpo humano es natural. Todos estamos desnudos debajo de la ropa, ¿qué hay de perverso en ello? A pesar de lo natural que el cuerpo es, hay una realidad irrefutable: la desnudez y la figura del cuerpo femenino no representan para nuestra sociedad, lo mismo que la del hombre. El cuerpo de la mujer es constantemente sexualizado para el disfrute del espectador masculino.

La desnudez femenina pareciera ser siempre sexual. Todo lo que involucre al cuerpo femenino, parece no poder deslindarse de lo erótico o, peor, lo pornográfico.

Esto es malo porque genera aceptación social de una idea que, en lo personal, como mujer, me duele: que el cuerpo femenino existe sólo para que el ojo del hombre pueda verlo con lujuria.

Parece una idea tonta, pero los medios de comunicación no sólo reflejan esta idea, sino que a refuerzan; hacer más fuertes ideas de este tipo desencadenan muchos problemas: acoso callejero, el hecho de que a las víctimas de violación se les haga de algún modo responsables de lo que les pasó por el “modo en que iban vestidas”; el hecho de que uno no pueda salir en ropa fresca aún cuando hace mucho calor sin sentir las miradas de las personas en la calle, el slut-shaming, etc.

Eliminando la sexualización de la mujer en los cómics no eliminamos el problema…pero es un comienzo.

¿Ya leíste Soulkeepers?, ¿qué opinaste?

¿Piensas que la sexualización de la mujer en los cómics -y en general-?, ¿es un verdadero problema?, ¿o te parece que exagero?

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5 razones por las que deberías leer “La Orden Kaeto”

“La Orden Kaeto” es la primera novela de J.A. Rangel; escritor michoacano. Es una novela de fantasía, aventuras, lealtad y amistad.

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¿Quieres saber de qué trata este libro? Te dejo aquí mi video-resumen:

Aquí te dejo las:

5 razones por las que deberías leer “La Orden Kaeto”

1.- Te atrapa desde la portada

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Literalmente; desde la portada refleja un aura de misterio que te hace querer el libro. Sólo mírenla; ¿no les dan ganas de tener en sus manos el libro y hojearlo?

2.- Kybe, el personaje principal

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Es fácil encariñarse con este tipo de personajes, leales, amistosos, bondadosos pero, sobre todo, que uno siente que son genuinos.

La literatura fantástica independiente está repleta de historias que intentan convencernos de que sus héroes son las personas más maravillosas del mundo…pero jamás lo vemos durante el libro (para un claro ejemplo de esto, ve mi Reseñando Ando de “El Séptimo Protector”), sólo nos dicen que lo son…no es el caso con Kybe.

3.- Te regresa ideas bellas sobre el amor, la amistad, la lealtad…y el mundo en general

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…que luego el mundo real se encarga de aplastar. Pero eso no importa; mientras estás leyendo el libro, es bonito creer en ellas de nuevo.

4.- Un mundo bien delimitado

Otro de los problemas con la literatura fantástica independiente es que los autores no se dan cuenta de la importancia de tener un mundo y reglas perfectamente establecidos. Simplemente tienen a sus personajes unidimiensionales y los lanzan en un mundo fantástico genérico lleno de Deus ex machina‘ssituaciones cliché y, básicamente, confunden al lector con contradicciones.

El trabajo previo en este libro es obvio, nunca se siente uno perdido en este mundo, cuyas reglas y delimitaciones están muy bien hechas.

5.- Escritura atrapante

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La prosa de esta novela de fantasía es muy buena, atrapante, te involucra, te envuelve. Es una primera obra de autor muy recomendable.

Las cosas no tan buenas

Todo libro tiene sus detalles, y este no es la excepción.

Aquí dejo mi lista de las áreas de oportunidad (osease, cosas a mejorar) de “La Oren Kaeto”:

1.- A pesar de que el mundo está muy bien pensado, a veces no está contado de la mejor manera

Hay reglas que es evidente que ya existían por cómo está estructurada la historia…pero no se le presentan al lector hasta que es incómodamente conveniente y se sienten poco naturales.

2.- Inconsistencias en los personajes

Kybe está muy bien estructurado…pero hay otros personajes que no lo están tanto. Ejemplos claros: Te presentan a Diuna como la fuerte del grupo y luego hay muchísimas escenas en las que sólo está cocinando y limpiando; esa fuerza no se hace evidente. También me provocó muchos conflictos el hecho de que todos los personajes principales, habiendo sido entrenados como guerreros, y no siendo gente normal, no hayan aprendido sobre el desapego y sobre el sacrificio del bien individual por el bien común…léanlo y sabrán de lo que hablo.

3.- Amistad y amor que salen de la nada

Hay personajes que ya se conocían antes de lo relatado, y sus relaciones me parecieron bien construidas; sin embargo, entre quienes se conocen durante la aventura de este libro, y esas son las relaciones que sentí  muy forzadas, muy rápidas y antinaturales.

¿Ya leíste “La Orden Kaeto”?

¿Qué esperas, cómpralo ahora mismo en Amazon?

Y cuéntame qué opinas tú.

Si esta reseña te gustó, compártela con tus amigos y conviértelos en ficcionólogos.

“POMPÓS” de Alan Flores

¡Un abrazo, ficcionólogos!

Estoy muy feliz porque hoy les traigo la segunda edición de “Reseñando ando”; el mes pasado reseñé “El Séptimo Protector” de Zozer Santana y hablé sobre la controversia de la editorial en que ese libro está publicado.

Ahora les traigo la reseña de un libro de un gran colega y amigo mío, Alan Flores. Este es un libro de fantasía infantil, lo recomiendo muchísimo como un regalo este 30 de abril.

Aquí abajo les dejo mi reseña.

Bien, como siempre digo: lo prometido es deuda.

Así que aquí les traigo mi peor pesadilla.

¿Recuerdan en la película de “El Origen”, cuando dicen que la mejor forma de saber si estás soñando es intentar recordar cómo llegaste al lugar en el que estás? Los sueños siempre comienzan en medio de la acción, no hay transiciones.

 Así comenzó mi peor pesadilla.

Yo tenía siete años; estaba en la escuela, y ese día estaba estrenando un par de tennis nuevos, aquellos que prendían luces cuando saltabas. Estaba en la clase de educación física, disfrutando de mis increíbles tennis…cuando de pronto todo comenzó a nublarse. Rápidamente, todos corrieron a refugiarse al interior de los salones; noté un ambiente de tensión y miedo, pero no comprendí por qué, hasta que escuché, a lo lejos

-¡Vienen las “no sombras”!

Y fue como si siempre lo hubiera sabido: tuve miedo porque igual que los demás, supe que, cuando las nubes tapan al sol y dejan de proyectarse sombras en el suelo, las “no sombras” vienen a comerse a los niños que se les caen los dientes.

Estaba a punto de correr al interior de la escuela, cuando miré mis pies y vi que no tenía mis tennis; estaban en unas casas de campaña que había en el patio. Corrí por ellos y, al encontrarme de nuevo en el exterior, no quedaba absolutamente nadie, todos estaban ya en los salones. Caminé sigilosamente, esperando no encontrarme con ninguna de esas extrañas criaturas.

Para mi alivio, no se cruzaron en mi camino y pude llegar sana y salva a mi salón.

Pero entonces lo recordé, la chica de la papelería había perdido un diente unos días atrás. Decidí asegurarme de que estaba bien, y, sin ninguna compañía, fui a buscarla. Entré en el establecimiento y no vi a nadie detrás del mostrador, pero al asomarme detrás de este, ahí estaba ella, desplomada en el piso, bañada en sangre.

Quise correr, de regreso a un lugar seguro, pero al mirar hacia la puerta, ahí estaba un “no sombra”, mirándome con sus ojos blancos, vacíos. Su piel, verdosa y podrida, me llenó de asco y, cuando comenzó a caminar hacia mí, corrí de inmediato, muerta de miedo.

Llegué hasta otra puerta, la abrí y la atranqué por dentro. Era la oficina de la papelería y, para mi desgracia, no tenía salida, ni ventanas, así que sólo me trepé en una tubería que ascendía hasta el techo. El “no sombra” estaba intentando entrar y, con su fuerza bruta, finalmente rompió la puerta; no tardó en localizarme y de inmediato se estiró para alcanzarme. Yo grité, muerta de miedo…

Y entonces desperté.

¿Cuál fue tu peor pesadilla de niño?

Compártemela.

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“El Séptimo Protector” de Zozer Santana y la controversia de Grupo Rodrigo Porrúa

¡Bienvenidos a esta primera edición de RESEÑANDO ANDO!

En esta ocasión, una reseña de el libro de fantasía épica “El Séptimo Protector”, del escritor mexicano Zozer Santana. En seguida, el video:

Bien, pues lo prometido es deuda, así que les hablaré de cuál es la controversia con el Grupo Rodrigo Porrúa.

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Grupo Rodrigo Porrúa es la casa editorial que fundó uno de los nietos del dueño original de la ya conocida firma editorial y librería, Porrúa. Y lleva, al parecer, unos dos años fungiendo como editorial de talentos jóvenes.

¿En verdad forman parte de Porrúa?

No. Como ya mencioné, el dueño es nieto del fundador de Porrúa, sin embargo, Grupo Rodrigo Porrúa es una empresa completamente independiente de esta. Por darte un ejemplo, es como si un nieto de Walt Disney abriera una empresa de animación llamada “Rodrigo Disney”, pero que no tuviera ningún tipo de relación con el afamado estudio. Esto se presta a confusiones que tienen el potencial de llevar a la gente a pensar que son la misma empresa, y eso es justamente el problema con Grupo Rodrigo Porrúa. Si un joven escritor no investiga como debería, puede firmar un contrato con ellos pensando que lo está haciendo con la Porrúa original. Claro, es en parte responsabilidad del escritor por no indagar antes de firmar un contrato, pero no podemos liberar a la editorial de su parte en tal confusión.

¿Si me ofrecieron publicar mi libro, me van a estafar?

No, no se trata de eso. No es como que van a tomar tu dinero sin que tú obtengas nada a cambio. Si firmas un contrato con ellos, tú libro sí se imprimirá, publicará y distribuirá. Pero sin el respaldo de Porrúa. Y hay que tomar algo muy importante en cuenta: En cualquier editorial, siendo tú un autor nuevo y no conocido, tendrás que poner MUCHO de tu parte a la hora de promocionar tu libro, esto es, hacer eventos, asistir a los que te inviten, conseguir entrevistas. Es verdad que una editorial de apoya, pero tampoco pueden hacer todo el trabajo por ti, el hecho de tener una editorial no significa que puedes sentarte en tus laureles.

¿Me conviene publicar con ellos?

Eso dependerá completamente de ti. El problema principal con esta editorial es que tú pagas el 100% de la impresión, es decir, ellos no arriesgan nada (es por esto que constantemente están buscando autores nuevos). Claro, a gran arriesgue, gran ganancia: tú te quedas con el 50% de las regalías. Esto podría no parecerte muy impresionante, pero en la mayoría de editoriales pequeñas, te cobran sólo el 30% de la impresión, y tu ganancia asciende sólo del 3% al 6% de las regalías. Pequeño arriesgue, pequeña ganancia.

Sin embargo, hay que tomar en cuenta que es un arriesgue desproporcionado. Yo, por mi parte, pagaría el 100% de la impresión si la editorial Porrúa quisiera publicar mi libro…pero, ¿es prudente hacer una inversión tan grande con una editorial tan pequeña? Otras editoriales pequeñas tienen más años de trayectoria, más experiencia en el medio, y canales de distribución similares y tal vez mejores que Grupo Rodrigo Porrúa; a su vez, tienen mejor reputación, ya que Grupo Rodrigo Porrúa está haciéndose un mal nombre por aprovecharse del apellido “Porrúa” para asegurarse la firma de contratos (y también por dar información ambigua sobre su relación con la gran editorial Porrúa).

Así que no sólo sería una enorme inversión, sino que la recuperación de la misma puede tomar mucho más tiempo del que piensas.

Sin embargo, esto no se trata de satanizar a nadie. Grupo Rodrigo Porrúa es una editorial pequeña igual que todas las de este tipo, intentando hacerse camino e intentando hacer negocio (las editoriales no son centinelas de las artes y la cultura, las editoriales son, antes que nada, negocios). Si tienes las posibilidades económicas, eres libre de decidir publicar con ellos, o puedes intentar ser publicado por editoriales mayores, con enormes posibilidades de rechazo…pero imagina enorme triunfo si te dicen que sí.

¿Qué camino eliges?

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BROOKLYN. Un nuevo hogar

“Brooklyn” es una de las películas nominadas al Óscar este año. Está nominada por Mejor actriz, Mejor película y Mejor guión adaptado (la película está basada en el libro homónimo de Colm Tóibín).

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Dirige John Crowley y protagonizan Saoirse Ronan, Emory Cohen, Domhnall Gleeson, Jim Broadbent y Julie Walters.

La trama gira alrededor de Eilis (Ronan), una chica irlandesa de clase media en los años 50 que, en busca de un mejor futuro, emigra a los Estados Unidos e inicia una nueva vida: gente nueva, una carrera, un chico, un empleo y demás.

Es una historia que aborda el tema de sentirse “homesick”, la nostalgia por el hogar cuando uno “deja el nido”, pero también habla de las posibilidades en un lugar nuevo, así como del crecimiento personal que representa ser capaz de sobrellevar el dolor de dejar el mundo que tan bien conocemos para introducirnos en otro completamente nuevo.

Creo que este filme hará click contigo sobre todo si eres una de esas personas que han vivido toda su vida en el mismo lugar, rodeada de las mismas personas, y de pronto tienes que dejar todo eso para perseguir tus sueños.

En fin, en seguida los pros y los contras de esta superproducción.

PROS ☺

El vestuario

Para mí, el punto cumbre de esta película es la ropa. Eilis comienza la película con austeros y sencillos vestidos, que progresivamente van volviéndose más coloridos y vibrantes. Me gustan porque jamás se vuelven exageradísimos vestuarios pinup (no porque lo pinup tenga algo de malo, al contrario, me encanta), sino que es siempre ropa “de diario”, pero muy hermosa. Si te gusta la moda de los 50, disfrutarás de este desfile de la ropa de todos los días de una chica de la época.

De hecho, hablando con mi amiga Lilamedusa, para nosotros otro pro fue lo “casual” que el filme es en general. No hay nadie AVASALLADORAMENTE atractivo en ella, ni están maquillados y peinados perfectamente muy a lo “Vaselina”, sino que son personas comunes. ¡Bien por “Brooklyn”!

Nostalgia por casa

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Dejar el hogar no es fácil. Bueno, puede que lo sea al principio, cuando uno está agitado con las novedades, sin embargo, cuando la nueva vida se convierte en cotidiana, uno empieza a añorar todo aquello que dejó atrás. Los sentimientos de pérdida ante tal situación sin indescriptiblemente desoladores y, a mi parecer, esta película los retrata de una forma increíble. He quedado encantada con el modo en que la película logra transmitir dichos sentimientos, sin exagerarlos ni frivolizarlos, sino en la justa medida.

DOMHNALL GLEESON

¡Domhnall Gleeson sale en esta película! Bill Weasley estuvo en todas partes este año.

CONTRAS ☹

Saoirse Ronan

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Esta actriz comenzó muy joven, y con una carrera bastante prometedora, sin embargo, a mi parecer (y aún a pesar de todo el trabajo que le dan), sus capacidades histriónicas se quedaron estancadas y, hoy, no es una gran actriz. Su actuación en este filme es acartonada y poco expresiva, además, a pesar de que el guión le dio muchas oportunidades para mostrar de lo que era capaz, ella se quedó corta, oscilando siempre dentro de un rango muy, muy corto de expresiones. Una mejor actuación le habría dado a la película mucho más corazón, pues es, de por sí, conmovedora.

La resolución del conflicto

Los primeros dos actos están bien: El primer acto nos conmueve con su nostalgia por el hogar, el segundo nos emociona con una historia de amor, y el tercero…el tercero es confuso. Intenta generarnos dudas con una especie de triángulo amoroso que parece muy fuera de lugar, pues va totalmente en contra del carácter de Eillis, nuestro personaje principal.

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Este desvío en la trama, hecho evidentemente para generar tensión, deja débil el resto de la historia. Podría estar yo siendo muy dura con la película, pues, ¿a cuántos no les ha pasado que regresar al hogar que dejaron años atrás los llena de dudas?, y tal vez esas dudas justifican el comportamiento de Eilis.

Es una película recomendble, aunque no sería mi primera opción si la comparo con otras que están en el cine en este momento.

Creo que es buena para todo aquel que esté viviendo un gran cambio, o que se sienta “homesick”.

Para mí, el mensaje principal de esta película es que uno tiene que alejarse de su hogar para poder crecer. Cuando vuelvas, todo parecerá mejor y más fácil, y te preguntarás por qué te fuiste en primer lugar si ahí las cosas estaban tan bien. Pero no es el hogar lo que mejoró, sino tú mismo. Y si jamás te hubieras ido, no habría habido ese crecimiento en ti.

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¿Óscares para “Brooklyn”? Ninguno. Opino que Saoirse no merecía la nominación, el guión no me pareció nada del otro mundo, y Mejor película no lo gana ni soñando tomando en cuenta los monstruos contra los que está compitiendo.

¿Qué les pareció la película? ¿Le darían algún Óscar?

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CUATRO PELÍCULAS DE TERROR QUE ME HICIERON ORINARME EN LOS PANTALONES

Ya es noviembre, y antes de pasar a todo el amor y la paz de la blanca Navidad, aprovecho lo que aún queda del ambiente espeluznante de Halloween y Día de Muertos, para traerles (inspirada por el TopTops de HelloDudettes):

CUATRO películas de terror que me hicieron orinarme en los pantalones

No soy una persona especialmente susceptible, y es poco común que me encuentren muriendo de miedo por una película de terror, así que traigo este top con la promesa de que estas películas en serio les provocarán pesadillas porque, a pesar de que de algunas de ellas ya van años de que las vi, la impresión que me generaron, sigue fresca.

4.- SINIESTRO

Cuando mis hermanas (mayor y menor…sí, soy el sandwich, continuemos) fueron a ver esta película al cine por primera vez, tuvieron que salirse de la sala porque a mi hermana pequeña le dio demasiado miedo…por supuesto, volvieron al día siguiente a terminar de verla porque es demasiado buena. Yo la vi hasta meses después y la maldición de las altas expectativas (cuando te han emocionado tanto con una película, que cuando la ves no te parece tan grandiosa) no hizo efecto en esta, pues a pesar de lo que me habían dicho, yo no estaba preparada para algo tan cruel, crudo y…siniestro.

Es un filme magistral que no hace uso innecesario de sangre y visceras, pero sí de imágenes increíblemente perturbadoras que provocan un efecto que gore innecesario jamás habría podido igualar: un enorme miedo de que lo que conoces se convierta en algo terrible y desconocido.

3.- ESTÁN ENTRE NOSOTROS

Es imposible escapar del pasado.

Conforme más crezco, más significado y más peso tiene el mensaje de esta película en mí, y creo que es en gran parte por esto que el miedo que me provocó hace años, sigue latente hasta la fecha.

Esta película la rentamos mi hermana mayor y yo cuando aún éramos clientes de Blockbuster, así que la vi hace, por lo menos, cinco años. Sé que sonará a historia repetida, pero creo que es una mala costumbre familiar dejar las películas a medias por el miedo: la vimos en la noche y una escena nos dio tanto miedo, que decidimos terminar de verla al día siguiente, con luz de día.

Por supuesto, recomiendo ampliamente la versión TAILANDESA, la estadounidense la vi años después y es increíble lo malhecha que está. La versión original, asiática, tiene ese feeling espeluznante de las películas que son de ese lado del mundo, y cuenta con una historia que va adentrándote poco a poco, hasta que comienzas a preguntarte “¿de verdad estoy solo?”

2.-EL EXORCISTA

La inocencia corrompida es un tema que llena de terror al mundo desde tiempos inmemorables, y los que hacían películas de miedo en los 70, bien sabían el impacto que provocaría ver a una niña, otrora dulce e inocente, descender a lo más profundo del abismo para convertirse en un demonio gritando obscenidades y cometiendo actos profanos. No es sólo la voz demoníaca, ni el impresionante maquillaje, sino la forma, completamente antinatural para una niña de su edad, en que se comporta, y el mismo terror que esto provoca en la madre de la pequeña.

Puede sonar cliché que incluya esta película en mi top, pero en verdad es una experiencia impresionante, y el hecho de que siga provocando miedo tras más de 40 años de haber sido estrenada, en serio debe significar algo. Si no la han visto, detengan lo que están haciendo y vayan a verla en este mismo momento…pero preparen unos pantalones extra, los van a necesitar.

1.- REC

No soy fan de los falsos documentales, y las películas de zombies nunca me han dado miedo, normalmente me parecen más bien como películas de acción más que de terror, sin embargo, lo que “Actividad Paranormal” sigue tratando de lograr después de 20 secuelas, “REC” lo hizo con una mano en la cintura.

Esta es la única película de mi top que fui a ver al cine (con mi hermana mayor), y esto lo hizo una experiencia aún más aterradora, pues no había manera de pausar (y yo no me salgo a media película), así que todas las emociones, todo el miedo, me lo tuve que tragar de golpe. Es una película vertiginosa y que no te deja respirar ni un solo momento, lo cual me parece perfecto para provocar miedo, pues la desesperación es un gran componente. Es un filme de suspenso que va acumulando tensión progresivamente sin la liberación de esta, y que después va sumándole otras cosas: asco, duda, desconfianza, sorpresa, hasta que, sin darte cuenta, te encuentras sumergido en terror.

No hablaré de las secuelas, que son extremadamente deficientes, pero este filme en solitario, para mí, es una de las mejores películas de terror de todos los tiempos.

Tengo ganas de orinar mis pantalones, ¿qué películas me recomiendan que hayan tenido ese efecto en ustedes?

LA FALSA AMENAZA o Por qué, desde el punto de vista narrativo, la saga “Crepúsculo” es deficiente

El alma de toda historia es el conflicto. Sin este, no habría nada qué contar; personajes estáticos rara vez atrapan la atención de un lector.

Sin embargo, pueden suceder cosas sin que pase nada, y Stephenie Meyer ha hecho de esto una forma de vida. ¿Cómo lo logra? Todas las novelas de la saga “Crepúsculo” tienen la misma estructura:

  1. Todo está en calma.
  2. Se nos presenta un conflicto.
  3. Los personajes se preparan para enfrentar este terrible conflicto, que promete ser mortal, devastador.
  4. Se crea una gran tensión al rededor de este conflicto y…
  5. Al final todo se resuelve casi como por arte de magia.

La amenaza ni siquiera se alcanza a vislumbrar, y el tan esperado clímax jamás sucede, pues la solución llega abruptamente, sin que los personajes deban esforzarse en lo más mínimo.

El más claro ejemplo de lo anterior se encuentra al final del último libro de la saga, cuando la batalla épica de los Cullen contra los Vulturi jamás llega a darse. En la película, por lo menos se muestra esta batalla, pero en el libro sólo se nos dice que en la visión de Alice Hale los Vulturi son vencidos, y la autora procede a contarnos que no sucede…NADA. Esta fue la falsa amenaza que más evidentemente dejó insatisfechos a quienes se acercaron a estos libros, sin embargo, la saga está repleta de ellos de principio a fin: Edward terminará por comerse a Bella, FALSO; James matará a Bella, FALSO; los Vulturi son una amenaza, FALSO (¡esos personajes jamás hicieron nada más que estar ahí parados fingiendo que eran peligrosos!); los neófitos son casi imposibles de vencer, FALSO; tener sexo con Edward lastimará a Bella, FALSO; el bebé es un peligro, FALSO; Renesmee va a morir pronto porque crece demasiado rápido, FALSO…podría seguir enumerando cosas, pero creo que comprenden el punto.

A pesar de tener a personajes no muy atrayentes, Stephenie Meyer es buena construyendo tensión, sin embargo, es terrible para dar un buen clímax; pareciera como si quisiera que sus personajes vivieran peligros y aventuras pero, al final del día, siguieran con su cómoda vida; pareciera temerle a enfrentarlos a una amenaza verdadera que pudiera incluso matarlos. Si las cosas suceden, sucede el cambio, la evolución de los personajes…y es a eso a lo que Meyer parece temerle.

En mi opinión, estas falsas amenazas son una característica que, de haber sido omitida, habría hecho de estos libros y sus respectivas películas algo más agradable y mejor construido. Para mí, esta es, junto con la falta de desarrollo de personajes, una de las mayores deficiencias de la saga.

En resumen: creo que la saga “Crepúsculo” pudo haber sido mejor de haber contado con clímaxes adecuados y, sobre todo, si hubiera momentos en los que en serio temiéramos por la seguridad de los personajes. Personajes invencibles (que son con los que contamos en esta saga), carecen de razones por las cuales interesarse en ellos…pero de esto puedo hablarles en otra ocasión.

¿Aún recuerdas la saga Crepúsculo? ¿Qué deficiencias notas tú en ella? ¡Deja tus comentarios!

BIRDMAN

Me había tomado mi tiempo para escribir una reseña de esta película por dos razones:

  1. Necesitaba dejar que la película se asentara en mi mente, asimilarla por completo.
  2. Tenía miedo de decir alguna barbaridad que me condenara a la crítica.

Pero ya superé el miedo, pues sé que diga lo que diga, habrá alguien en desacuerdo. Así que les advierto: todo lo que leerán a continuación, es mi más sincera opinión, siéntanse libres de diferir.

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Fui, como todo el mundo, a ver esta película con grandes expectativas, y con el pecho hinchado de orgullo mexicano.

Al final, a pesar de que terminé con un buen sabor de boca, algo parecía no encajar bien, fue, para mí, una película bastante lenta; comprendo muy bien que los momentos de diálogos largos que no ayudan a avanzar la trama, sirven para darle a la película el tono que quiere tener (es una película reflexiva, crítica, no una película para entretenerse), así como para dejarnos entrar más genuinamente en la personalidad de cada uno de los personajes.

Sin embargo, el hecho de que comprenda por qué es como es, no significa que, en lo personal, me haya parecido una película inigualable, impresionante, sin precedentes. ¿Es buena? Sí, pero comete otro de mis pecados narrativos menos favoritos: es obvia.

No hay algo que yo deteste más, tanto al leer como al ver una película, que darme cuenta de que están tratando con todas sus fuerzas de enviarme cierto mensaje. En el caso de BIRDMAN, es un mensaje acerca de la desvirtualización del arte, una crítica a la desmesurada importancia de las redes sociales en nuestra sociedad actual, a la importancia de las “celebridades” por sobre quienes hacen arte de verdad, a nuestro hambre por entretenimiento barato, por nuestra incapacidad de buscar algo más profundo, más verdadero, más artístico.

Todos estos mensajes, me parecen perfectos, los apoyo, me agradan, sin embargo, la película es obvia al desplegarlos ante ti, te lo pone todo en la mesa, no por medio de la narrativa y para que tú llegues a tus propias conclusiones, sino diciéndotelo (literalmente) a través de los diálogos. Porque, de hecho, es una película que se mueve por medio de dos cosas: los diálogos y la cámara, que parece no poder quedarse estática. A mí me gustan más las películas que te dan mensajes a través de lo que les pasa a los personajes, prefiero aquellas que te dan mensajes por medio de la acción, y no tienen que decirte de qué va por medio de los diálogos.

Cinematográficamente, es bastante interesante, tiene la apariencia de haber sido filmada en una sola toma (por supuesto, en realidad no fue así, aunque sí hay tramos bastante largos filmados de corrido, por lo que aplaudo a los actores, por ser capaces de mantener un personaje por tan largos ratos, y a toda la producción por la paciencia que debieron tener para lograr esto), y este formato hace que te sientas un poco más íntimo, más cercano con la historia y los personajes, que yo creo que es fundamental para que una película de este tipo le llegue al espectador.

No me malinterpreten, la película es buena, y me gustó: la historia es buena, las actuaciones también (aunque no estoy segura de que Emma Stone esté lista para cine tan serio), a pesar de lo que ya mencioné acerca de los diálogos, si me quito de la mente el hecho de que son obvios, son buenos y, me encantó que es el tipo de historia que te hace cuestionarte qué está sucediendo en realidad y qué está en la mente del personaje, y deja a tu criterio concluir si sólo eran sus alucinaciones o en verdad estaban sucediendo; sin embargo, me pareció un poco forzada en momentos y, como ya dije, obvia.

Sí la recomiendo, pero no para entretenerse un domingo, sino para cuando tengan ganas de ver una película que los va a dejar pensando.

BOYHOOD: Doce años

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-ALERTA SPOILERS-

Cada vez que voy a ir a ver una película, me informo lo menos posible sobre ella porque no me gusta tener expectativas sobre lo que va a ser.

Lo malo de las películas nominadas a los Óscares es que difícilmente escapa uno de los medios de comunicación que te bombardean de información sobre estas.

Afortunadamente, de “Boyhood: momentos de una vida” pude casi aislarme y me llegó sólo una noticia: fue filmada durante doce años.

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El filme sigue la vida de un niño desde los seis a los dieciocho años, pero el guionista, director y productor de la película, Richard Linklater, no quiso hacerlo de un modo tradicional, utilizando a actores distintos, sino que tuvo un proyecto mucho más ambicioso: hacerlo con los mismos actores, reunirse cada año a filmar un fragmento de la película, hasta tener toda la infancia (“boyhood”) del personaje principal, relatada por medio de pequeñas escenas, momentos que marcaron su vida.

La crítica más recurrente que he escuchado de esta película es “Si no se hubiera filmado a lo largo de doce años, sólo sería una película más”. Un poco de eso es cierto: en efecto, de no haber sido filmada en doce años, no habría tenido el impacto que tuvo, pero, mala suerte para los haters, esta no fue cualquier otra película, esta película fue filmada en doce años, y merece ser juzgada por sus muy particulares características. Por supuesto que la idea y su ejecución merecen aplausos, y quien sea que pretenda volver a filmar una película cronológica usando el paso natural del tiempo, se verá en la difícil situación de enfrentar a un montón de ojos juzgándolo por estar haciendo algo que ya se hizo. Aunque, por supuesto, a fin de cuentas todo es una copia de la copia y no hay nada nuevo bajo el sol…pero eso es otra historia (Para más al respecto, chequen este video). Mi punto es que no hay que juzgar el filme separándolo del modo en que fue grabado, sino comprender que es un todo. Sí, estoy de acuerdo con que sólo el modo en que fue grabado jamás habría sido suficiente para que fuera una buena película, pero sí es uno de los elementos que contribuyen a que lo sea.

Porque, sí, para mí los premios que ha ganado y las buenas críticas no tienen que ver sólo y exclusivamente con el modo en que fue filmada, creo que cuenta con un guión bellamente estructurado, que cuenta una historia que se comprende bien a pesar de los grandes saltos que hay, y sin necesidad de meter al indeseable personaje explicatorio.

Sino que la historia se explica por sí misma, por medio de acciones y gracias al avance mismo de la trama. En lo personal, creo que narrativamente fue hermosísima, te va envolviendo poco a poco en la trama, haciendo que te importen el personaje principal  y las personas a su alrededor inevitablemente; eso hace una buena historia.

Por otro lado, otra de las críticas que he leído es que el filme apela mucho a la nostalgia para agradar: desde la música más representativa de cada época, hasta tendencias y celebridades de cada uno de los momentos de la historia se encuentran esparcidos a lo largo del filme.

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Lo único que me pareció malo de tales referentes culturales, fue lo obvios que eran, es decir, era evidente que estaban ahí para provocar una reacción de nostalgia en el espectador, y no como genuinos elementos narrativos. Sin embargo, creo que fue parte del encanto de la película, remembrar lo más icónico de distintas épocas.

El proyecto me parece sumamente ambicioso, me quedan muchísimas dudas, ¿quién creyó en esto lo suficiente como para estar dando dinero cada año por doce años?, ¿las postproducción se fue haciendo conforme terminaban de grabar un año, o se hizo toda completa al finalizar la filmación?, ¿el guión ya estaba hecho, o solamente tenía lineamientos generales de a dónde se dirigiría la historia, que el director/productor/escritor cambiaba cada año dependiendo de nuevas ideas que se le hubieran ocurrido?

Logré recopilar algunas respuestas que tal vez podrían interesarles: Los que ejecutaron el acto de fe fueron las personas del estudio IFC, quienes, cada año, le daban a Linklater un presupuesto de $200,000 para poder reunir a su equipo y continuar la filmación. Y en realidad sólo fueron 39 días de filmación en total. Al parecer lo único difícil fue la postproducción.

Si hubo una cosa que no me gustó, fue el manejo de los personajes femeninos, poco profundos y llenos de problemas. En parte comprendo que la intención de la película era concentrarse en los sentimientos de Mason, el personaje principal, sin embargo, detesto que se ve a las mujeres como algo ajeno a los muchachos, a quienes les están pasando otras cosas, y que sólo generan y viven en y de problemas. No vemos a ningún personaje femenino tener una conversación profunda y reflexiva con ninguno de los personajes. Al menos así me lo pareció a mí.

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Estoy de acuerdo en que esta no fue la película del año, y aunque las actuaciones fueron buenas (yo exceptuaría, sin embargo, a la hermana mayor; investigando, resulta que es hija del director/escritor/productor, así que comprendo por qué le dieron el papel a pesar de que su actuación me chocó desde su primera escena), sobre todo la de Ellar Coltrane, el personaje principal y, como ya dije, la historia fue bellísima, creo que no fue el hito cinematográfico del año y por eso se ha quedado detrás de sus colegas nominadas.

Básicamente, es lo que el título nos dice que será: la historia de la infancia de un niño. A algunos les pareció aburrida porque dicen que en realidad “no pasa nada”, pero para mí fue una hermosa experiencia, y claro que le pasan cosas al niño: la vida. Y no una vida particularmente aburrida, creo que quienes la consideraron así deben ser personas a quienes sólo les gustan las películas de acción. A mí me pareció reflexiva y tierna; capturó de forma muy fiel los sentimientos que se experimentan al ir creciendo.

Bob Esponja. Un héroe fuera del agua

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Para mí, hay dos tipos de películas taquilleras: Aquellas que necesitan, en su publicidad, explotar cada elemento de su propia trama para lograr llamar la atención del público. Para mí, esto sucede debido, no necesariamente a que estas películas sean malas, sino a que hay gran expectativa con respecto a los contenidos (usualmente son productos con un muy entusiástico fanbase que está esperando con ansias el estreno de la película basada en su libro -o saga- favorito). Así, nos encontramos con trailers y campañas publicitarias que no dejan lugar a la especulación: sabemos exactamente qué sucederá.

Por otro lado, tenemos a las campañas publicitarias que nos engañan, que parecen ser lo mismo que las antes descritas…pero no lo son. Este fue el caso de Bob Esponja. Un héroe fuera del agua.

El trailer y toda la campaña publicitaria sí nos dan pistas sobre lo que se trata esta película -todo trailer debe hacerlo, de otro modo, ¿para qué existen?- revelándonos los puntos principales de la trama, suficientes para llamar la atención del numeroso público con el que cuentan actualmente.

De un tiempo a la fecha -desde 2004, después del estreno de la primera película-, considero que la serie ha ido decayendo paulatinamente, así que no esperaba mucho de este nuevo largometraje, sin embargo, fue una agradable sorpresa para mí encontrarme con algo mucho más complejo y entretenido de lo que esperaba.

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Esta nueva película fue, con todas las de la ley, ¡una película de ciencia ficción!, por supuesto, no se metieron en muchas complejidades científicas y evitaron la explicación de paradojas (para mí, el pasado al que fueron ya pertenecía a otra dimensión y por eso lo que hicieron no repercutió en su propio futuro), sin embargo, esto no fue una película simplona donde los personajes, tratando de salvarse, terminaron convertidos en superhéroes, de hecho, contrario a lo que se podría pensar, las escenas fuera del agua ocupan pocos minutos de la película, sino una película que, tomando las constantes ya conocidas dentro de la serie: Plankton queriendo robar la fórmula secreta de la cangreburger, Bob Esponja intentando hacer que Plankton sea bueno, Bob Esponja queriendo salvar Fondo de Bikini, la fe ciega que Bob Esponja le tiene al poder de la amistad, etc.; crearon algo completamente nuevo, un interesante y entretenido viaje que nos lleva a nuevos límites dentro del mundo de esta caricatura y que, si bien no es muy complejo y no pretende ser la máxima innovación de la ciencia ficción -si lo estuviera pretendiendo, probablemente no me habría gustado-, eso no le quita méritos como un bien terminado trabajo cienciaficcionesco que incluye viaje en el tiempo, teorías sobre el orden cósmico y un desastroso mundo post-apocalíptico.

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Debo decir que el tiempo no estuvo a favor de este filme, una película un poco más larga habría dejado menos lleno de información al expectador, dándole más tiempo dentro de la película para asimilar todos los hechos que pasan frente a sus ojos, pero comprendo que esta es una película para niños y el tiempo es limitado. A pesar de esto, no dejaron cabos sueltos, dudas, ni una sensación de insatisfacción al final de la película, puesto que, a pesar de que nuestros héroes pasan por muchísimas aventuras diferentes, nunca se pierde el punto principal de la película, cosa en la que fallan muchísimas películas que intentan meter demasiadas tramas dentro de un mismo largometraje; Bob Esponja. Un héroe fuera del agua malabareó sus distintas tramas con habilidad debido a que todas estaban conectadas directamente a la trama principal.

De hecho, ALERTA SPOILER me gustó muchísimo que, al final, se nos muestra que todo vuelve a la normalidad, no hay ningúna mágica catársis que cambie drásticamente la personalidad de ninguno de los personajes; viven sus aventuras y después vuelven a sus vidas comunes, como sucede en la vida real.

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Por último, estoy muy impresionada y aplaudo a los creadores por su increíble animación 3D; no estuvo largo rato en pantalla, sin embargo fue evidente que se invirtió mucho en una animación 3D decente, en lo personal, esto fue un increíble plus, pues no podía despegar los ojos de la pantalla, impresionada con las texturas y la interacción entre las animaciones y los elementos del mundo real.

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No estoy diciendo que esta sea la película del año, ni lo mejor del universo, pero sí que es material muy recomendable y entretenido, que no debería descartarse por el declive que la serie de televisión ha tenido. Si aún no están seguros de si ir a verla o no, yo les recomiendo que lo hagan, vale la pena.

¿Ya vieron Bob Esponja. Un héroe fuera del agua?, ¿qué les pareció? ¡Comenten!